(‘Les Femmes De L’ombre’) Trepidante película en la que un comando de cinco mujeres son lanzadas en paracaídas sobre la Francia ocupada por los nazis en mayo de 1944 con una arriesgada y peligrosa misión entre manos: salvaguardar los planes de invasión de los desembarcos del Día D de los aliados y eliminar de paso al jefe del contraespionaje alemán, el coronel Heindrich.

El componente femenino, hasta ahora obviado en la mayor parte de producciones con el tema de la II Guerra Mundial como telón de fondo, se presenta aquí como eje de la acción al servicio de cinco auténticas heroínas en un tiempo que parecía solo escrito para hombres.

Louise (la extraordinaria Sophie Marceau) es una experta francotiradora viuda de un líder de la Resistencia. Gaëlle (Déborah François) es una joven experta en explosivos ansiosa por vivir algo de acción. Jeanne (Julie Depardieu) es una dura prostituta que no dudará ni le temblará el pulso si matar resulta necesario. María (Maya Sansa) es una condesa italiana que trabaja de agente secreto para la Resistencia Francesa. Y Suzy (Marie Gillain) es una despampanante ex corista y antigua amante de Heindrich.

Nos encontramos, sin duda, ante un filme ágil y entretenido, con unas interpretaciones realmente buenas de las cinco protagonistas y que se sale de la clásica rutina en este tipo de cine de género bélico.

Inspirada en historias reales, nos descubre la otra cara del conflicto, la de las mujeres que se jugaron la vida como espías para acabar con el nazismo y restablecer la paz.

El guión está tan bien construido que hasta permite cierto desarrollo de los protagonistas en la segunda mitad del metraje pero teniendo siempre claro las que acudáis al cine a verla que nos encontramos principalmente ante una aceleradísima película donde la combinación de historia y glamour funciona a la perfección y ante un largometraje que se revela explosivo de principio a fin.

Lo mejor: La magnífica reconstrucción (fotografía, vestuario y recreación) del París ocupado. La historia está bien contada, hay tensión, hay fuerza, la interpretación en su conjunto es excelente, los dos bandos resultan humanos y algunas secuencias son puro entretenimiento digno de mención.

Lo peor: Lamentablemente le falta definirse mejor sobre si lo que hemos visto es una película de entretenimiento o una que habla sobre el sacrificio y padecimiento de un grupo de personas mostrándonos los horrores de la guerra donde ocurra lo que ocurra nunca habrá vencedores. Y es probable que a alguna de las que la veáis le quede la sensación de que hubiera sido mucho más positivo sacrificar media hora de metraje a cambio de un final algo mejor hilvanado.

Ficha técnica:

Director: Jean-Paul Salomé.
Guión: Jean-Paul Salomé, Laurent Vachaud.
País: Francia, Alemania, España.
Reparto: Sophie Marceau, Julie Depardieu, Marie Gillain, Déborah François, Moritz Bleibtreu, Maya Sansa.
Género: Drama histórico.
Fotografía: Pascal Ridao.
Música: Bruno Coulais.
Montaje: Marie-Pierre Renaud.
Producción: Éric Névé.
Duración: 118 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-Si te quedas con el pensamiento de que esa actriz me suena de algo. Que sepas que, entre otras, Sophie Marceau aparece en superproducciones de Hollywood como Braveheart (1995) o que más tarde fue chica Bond en El mundo nunca es suficiente (1999).

-Lección de Historia… Unidad secreta creada por el primer ministro británico Winston Churchill, el objetivo del SOE (Special Operations Executive) era el reclutamiento, equipamiento e instrucción especial de efectivos de zonas ocupadas por el ejército nazi, para así formar grupos de agentes secretos de resistencia local y que contaba con una sección francesa dirigida por el coronel Buckmaster. Desde 1940 se apuntaron más de medio centenar de mujeres de toda Europa con el firme objetivo de ser agentes de la Inteligencia británica. La mayoría fueron lanzadas sobre Francia en paracaídas para colaborar con la Resistencia del país en operaciones de sabotaje y obtención de información valiosa. Muchas de ellas fueron capturadas, torturadas y enviadas a los campos de concentración nazi. Lamentablemente, tras la liberación de Francia, el general de Gaulle obvió el importante papel desempeñado por estas agentes, mujeres valerosas y entusiastas muchas de las cuales dieron su vida por una causa que bien merecía la pena sin pedir nada a cambio.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Señales del futuro’.

CINE Y TV

(‘The Duchess’) Película ambientada en el siglo XVIII, con una historia que gira en torno a la glamurosa Georgiana Spencer, la mujer más hermosa y fascinante de su época. Adorada por el pueblo, su belleza y su carisma le forjó un nombre con letras de oro en la Historia, pero las mieles del amor siempre se le escaparon. Casada demasiado joven (a los dieciséis años) con uno de los hombres más ricos de Inglaterra, el Duque de Devonshire -un sombrío Ralph Fiennes-, mayor que ella, fue confidente íntima de ministros y la Casa Real, icono de la moda, apasionada y entregada madre e influyente política para el partido liberal, sin embargo, en el núcleo de su historia estará siempre la desesperada búsqueda de un amor y afecto, desde un apasionado pero fatídico romance extramatrimonial hasta el complicado triángulo amoroso con su marido y su mejor amiga, que nunca logrará alcanzar. Adulterio, celos, infidelidades en una sociedad que esconde su hipocresía bajo pelucas y miriñaques.

Relato palaciego de pasiones encontradas y conspiraciones políticas interpretado en su figura principal por una actriz, Keira Knightley, experta ya en películas de época, y que bajo una sólida ambientación nos trae a una mujer, para entendernos, más escandalosa y más rebelde que Sarah Ferguson y el príncipe Harry juntos, que logra la implicación del espectador en su particular drama (casada por poderes, violada hasta engendrar un varón, obligada a tolerar a una amante sentada a su propia mesa y a abandonar a una hija nacida fuera de su matrimonio) pero sin recurrir a la lágrima fácil, en una película que jamás pierde el decoro ni raya su formal compostura de cine bien elaborado con una interpretación verdaderamente magnífica de Fiennes pero, sobre todo, de Knightley que se desprende por fin de su condición de deseo sexual de generaciones jóvenes para erigirse en una actriz futura digna de todo respeto. El vestuario, los peinados, y la ambientación en general de la época son verdaderamente espectaculares, trabajo de un esfuerzo encomiable que a bien tuvo traerles una estatuilla en el último certamen de los Oscar, pero es que a todo ello se suma el silencioso paralelismo de su figura principal, una joven duquesa atrapada en un matrimonio imposible, con figuras mucho más contemporáneas (Ladi Di, no en valde parientes y utilizada como reclamo en la promoción de la cinta) que aportan ese sentimiento universal necesario para trascender las estrictas formalidades del género de cine histórico.

Lo mejor: No es que el vestuario, maquillaje, peluquería… sea simplemente sensacional, es que solo por esto merece la pena acercarse al cine para además contemplar la grandiosidad de unos paisajes ingleses maravillosos con sus esplendidos y bellos palacios… su noble mobiliario… los magníficos objetos decorativos… que enmarcan una acción donde todos los detalles están tratados con un mimo y gusto exquisito. Te complacerá también por lo cuidado y detallado de su forma (música, montaje…) en una buena lección de Historia con un claro mensaje: El dinero no da la felicidad.

Lo peor: Quizá puede resultar excesivamente larga si no eres fan del género y algunos personajes quedan demasiado planos en la historia reduciéndose a un simple maniqueísmo en pantalla, demasiado encasillados en sus respectivos roles sociales. Aunque lo más grave es que salvo pequeños esbozos psicológicos de los protagonistas desparramados por el metraje, el guión no profundiza en su desarrollo lo que habría aportado mayor realismo e intensidad a cada uno de los personajes y la película hubiera trascendido alcanzado cotas más altas.

Ficha técnica:

Director: Saul Dibb.
Guión: Jeffrey Hatcher, Anders Thomas Jensen. (Basada en la novela de Amanda Foreman.)
Productor: Gabriella Tana, Michael Kuhn.
País: USA, Reino Unido.
Reparto: Keira Knightley, Ralph Fiennes, Charlotte Rampling, Dominic Cooper, Hayley Atwell.
Género: Drama histórico.
Fotografía: Gyula Pados.
Música: Rachel Portman.
Montaje: Masahiro Hirakubo.
Vestuario: Michael O’Connor.
Maquillaje: Daniel Phillips, Jan Archibald (peluquería).
Duración: 110 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-Ganadora del Oscar a mejor vestuario y nominada a otros premios de arte. En los Globos de Oro, Ralph Fiennes optó a un galardón como mejor actor dramático.

-Común linaje aristocrático con la malograda Diana de Gales. (Georgiana Spencer fue hermana de un ancestro de Ladi Di.) Georgiana fue realmente una mujer transgresora y amada por su pueblo, aunque repudiada por los círculos aristocráticos reacios al cambio social. No hay duda que Diana se hubiera sentido identificada con este filme de claro ejemplo de que la Historia parece estar condenada a repetirse cada cierto tiempo.

-La actriz Keira Knightley le ha cogido el gusto a encorsetarse, ya sea a través de (hasta la fecha) famosa trilogía de ‘Piratas del Caribe’, interpretando a Ginebra en la extraordinaria ‘El Rey Arturo’ o, sobre todo, a través de adaptaciones de dramas de época. Tras ‘Orgullo y Prejuicio’ le siguieron títulos de calidad irregular como ‘Seda o Expiación: Más allá de la pasión’, y parece ser que el año que viene la joven actriz nominada al Oscar por la Academia en 2006 piensa dar vida al clásico de Bernad Shaw que ya llevara a la gran pantalla George Cukor bajo el título de ‘My Fair Lady’.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Fast & Furious. Aún más rápido’.

(‘Wolke Neun (Cloud 9)’) Inge es ya una mujer sexagenaria. Lleva casada con su marido treinta años y aunque lo sigue amando, por casualidades de la vida conoce a Karl, un hombre que tiene setenta y seis años, despertándole de nuevo emociones olvidadas y una desaforada pasión que desembocará en una tierna relación también de sexo. Por debajo de su arrugado rostro, su piel ajada y su carne fláccida, nunca Inge hubiera sospechado que algo así pudiese llegar a ocurrir. Con una narración honesta, sencilla, la historia simplemente sucede, ella no lo buscaba, pero otra vez se siente como una jovencita y aunque lucha por no seguir siendo infiel a su esposo y trasladar algo de su renovada felicidad al matrimonio, el vínculo que le une a su amante es cada vez más fuerte. Con el tiempo buscará la absolución contándole lo sucedido primero a su hija y luego al propio marido -un hombre bueno pero algo simple que acabará sumiéndose en una depresión-.

No suele ser habitual encontrarse con un filme en el que el amor y el sexo entre personas de avanzada edad se plasme con tanta belleza como lo hace esta película. La desnudez se nos muestra como algo perfectamente natural, jamás gratuita, y las interpretaciones de los tres personajes principales son absolutamente magistrales, lo que provoca que te introduzcas en la historia con enorme complicidad e interés desde el principio hasta el final del metraje. La enfermedad que golpea a unos personajes cuyos surcos en sus pieles desnudas nos dicen casi más que las mismas frases de sus diálogos no es algo tan recurrente como la tan manida demencia senil sino algo tan extraordinario y maravilloso como el Amor que cuando se presenta no conoce de edades.

No cabe duda que nos encontramos ante una película arriesgada en la que el director trata de explicarnos que el amor nunca es algo seguro, ni entre jóvenes ni entre personas de avanzada edad, pues ninguno está a salvo de que en cualquier instante te alcance un suceso en la vida que acabe trastocándolo todo.

Lo mejor: Las escenas de sexo que comparten en pantalla los dos amantes son simplemente brillantes, envueltas en un color blanco fantástico, un hálito de pureza que evoca la alegría que irradian ambos, la ternura y el amor que han encontrado el uno en la otra. Pero es que Ursula Wernes borda su papel de mujer infiel, intensamente romántica y reflexiva en todo un largometraje sensible, cálido y respetuoso dentro de su evidente transgresión.

Lo peor: Innecesario subrayado trágico en la recta final de la película. (Advertir la presencia de algunas escenas subidas de tono que dada la avanzada edad de los protagonistas pueden provocar cierta desazón -pero en ese instante pensad que los mayores también tienen derecho a disfrutar de su epidermis y no limitarse tan sólo en su vida a ir al médico cada dos por tres o hacer un pequeño viaje a la costa con otros viejecitos-).

Ficha técnica:

Director: Andreas Dresen.
Guión: Andreas Dresen, Jörg Hauschild.
País: Alemania.
Reparto: Ursula Werner, Horst Rehberg, Horst Westphal, Steffi Kühnert.
Género: Drama romántico.
Fotografía: Michael Hammon.
Montaje: Jörg Hauschild.
Vestuario: Sabine Greunig.
Duración: 98 minutos.

Puntuación: (4/5 ****)

Curiosidades:

-La película se rodó el pasado año 2008 y ya ha sido presentada en varios festivales de cine (Sevilla, Venecia).

-Para hacerse una idea de la edad de los amantes… La actriz alemana Ursula Werner vino al mundo un año antes de que los aliados desembarcaran en Normandía, en 1943. Por su parte, Karl lo hizo en 1929. El famoso año del Crack y la crisis económica. Os suena eso de la crisis, ¿verdad?

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Duplicity’.

(‘The burning plain’) Película romántica envuelta en misterio y debut como director de Guillermo Arriaga, guionista de ‘Babel‘ o ‘21 Gramos’ entre otras, y que ha decidido pasarse al mundo de la dirección.

Acostumbrada a mantener relaciones esporádicas con todo tipo de hombres, y mujer a la que le gusta infligirse dolor, Sylvia es una hermosa gerente de restaurante cuyo comportamiento profesional, amable y sereno oculta un tormentoso pasado familiar al que no le queda más remedio que enfrentarse cuando la visita un extraño venido de México, lanzándose desde ese momento a un viaje en el que se conectarán unos personajes dispares que pugnan por ser felices en sus respectivas e intensas relaciones… Así, en México, una joven huérfana de madre, vive feliz con su padre y su mejor amigo hasta que un trágico accidente lo trastoca todo; en la ciudad fronteriza de Las Cruces, dos adolescentes luchan por sacar adelante su amor después de la repentina muerte de sus padres; y un ama de casa que vive en un remolque abandonado en medio de la nada se embarca en una aventura que conectará a Sylvia y a los demás haciendo que sus mundos de amores prohibidos y conflicto interior colisionen vivamente.

En definitiva, un grupo de personajes con una historia sin orden cronológico, con piezas que el espectador tiene que ir ensamblando poco a poco hasta que la evidencia del desenlace final ponga a cada uno en su sitio.

Lo mejor: Fotografía muy plástica con preciosos encuadres tanto en los exteriores abiertos de los campos como en los interiores urbanos.

Lo peor: Las interpretaciones de los actores son correctas (a destacar los actores adolescentes, los más convincentes y quienes más ternura producen), aunque el resto del reparto quizá se muestra algo frío en momentos puntuales del metraje.

Ficha técnica:
Director: Guillermo Arriaga.
Guión: Guillermo Arriaga.
País: USA.
Reparto: Kim Basinger, Charlize Theron, Joaquim de Almeida, Danny Pino, Martin Papazian, John Corbett, Tessa Ia, Diego J. Torres, Jennifer Lawrence.
Género: Drama contemplativo.
Fotografía: Robert Elswit, John Toll.
Música: Omar Rodríguez-López, Hans Zimmer.
Duración: 111 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-A pesar de su debut, el director (mexicano) no es ningún niño y cuenta ya con 50 años.

-El guión fue escrito hace años por el propio Arriaga, quien no lo concibió con la idea de filmarlo también él, pero se dieron las circunstancias y se animó a hacer realidad una experiencia en la que promete continuar.

-Podría parecer lo contrario por la presencia de actrices famosas y consagradas como Kim Basinger o Charlize Theron en el reparto, pero la cinta es de bajo presupuesto.

-El rodaje de la película se llevó a cabo en tan solo ocho semanas, apenas sin ensayos y con varios de sus actores contratados a última hora.

-Oregón, Texas o Nuevo México, sirven como hermoso telón de fondo al filme.

-Presentada con gran éxito de crítica y público en Venecia, fue ovacionada durante cinco minutos con los espectadores en pie.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Underworld: La Rebelión De Los Licántropos’.