Esta semana (a partir del Jueves 29 de Abril) llegan a la cartelera los siguientes estrenos:

Welcome Bilal, un joven de 17 años procedente del kurdistán iraní, ha cruzado el Oriente Próximo y Europa para reunirse con su novia recién emigrada a Inglaterra. Pero su recorrido se detiene bruscamente cuando, en el lado francés, le impiden cruzar el Canal de la Mancha. Decide cruzar el canal a nado. Para cumplir su objetivo, empieza a entrenarse en la piscina municipal…

Perdona si te llamo amor Basada en la novela homónima superventas de Federico Moccia (2007). El amor verdadero irrumpe como un huracán en la vida de Alex, un publicista de éxito, serio y guapo, cuando menos se lo espera. A sus casi cuarenta años, conduciendo hacia el trabajo por la mañana, se topa en un cruce con Niki, que va hacia el instituto en su moto…

Iron Man 2 El mundo ya sabe que el multimillonario Tony Stark (Robert Downey Jr.) es Iron Man, el superhéroe enmascarado. Sometido a presiones por parte del gobierno, la prensa y la opinión pública para que comparta su tecnología con el ejército, Tony es reacio a desvelar los secretos de la armadura de Iron Man porque teme que esa información pueda caer en manos indeseables…

IngridUn hombre, recién instalado en su nuevo piso, conoce a Ingrid, una joven artista tan bella como misteriosa. La fascinación por Ingrid y su compleja vida irá en aumento y el vecino descubrirá algunos de sus peligrosos secretos, ligados con el oscuro mundo de la magia…

Increíble pero falso Nos encontramos en un mundo fantástico, en la cual mentir o inclusive el concepto de lo que es una mentira no existe. Todos, incluso los políticos, los anuncios publicitarios y hasta la gente común, siempre dicen la verdad y nada más que la verdad, sin pensar en las consecuencias que eso pudiera tener…

Honeymoons Con la esperanza de una vida mejor, dos jóvenes parejas abandonan sus respectivos países. Melinda y Nik abandonan Albania para dirigirse en barco a Italia, donde esperan vivir su amor prohibido. Vera y Marko dejan Serbia por tren en dirección a Austria, atravesando Hungría. Marko, un violoncelista de gran talento, tiene la oportunidad de entrar en la Orquesta Filarmónica de Viena…

Fish Tank Es la historia de Mia (Katie Jarvis), una quinceañera inestable, con problemas, que no encaja en el sistema escolar y es rechazada por sus amigos. Un cálido día de verano, su madre (Kierston Wareing) lleva a casa a un misterioso desconocido llamado Connor (Michael Fassbender), el cual promete cambiarlo todo y llevar el amor a sus vidas..

En el límite del amor Historia sobre dos mujeres poco convencionales que mantienen una relación con el carismático poeta galés, Dylan Thomas, que ama a las dos. Vera Phillips (Keira Knightley) y Dylan Thomas (Matthew Rhys), pareja en la adolescencia, se reencuentran diez años después en Londres durante la II Guerra Mundial. Ella es cantante y él escribe propaganda en un intento de ayudar al país…

Fish Tank Ruanda, abril de 1994. Durante los primeros días del genocidio, los occidentales huyen del país. Antes de ser evacuados, una familia belga encuentra un escondite para Jacqueline, su joven niñera, en el ático. A pesar del horror que está teniendo lugar fuera, Jacqueline abandona su escondite para encontrar el camino de vuelta a su pueblo y sus hijos hasta encontrar sus cuerpos sin vida entre los cadáveres…

Adam es un guapo aunque enigmático joven con problemas para adivinar lo que piensa la gente, que tiende a malinterpretar los gestos y expresiones de las personas y que ha vivido toda su existencia a salvo de cualquier hecho, posibilidad o imprevisto, sin embargo, su vida da un vuelco considerable cuando a la muerte de su padre conoce a una bella y cosmopolita muchacha

Continuar leyendo y ver el trailer de este y otros estrenos de cine en CINE+CINE

(‘Satin Rouge’) Desde que falleció su esposo, Lilia vive estancada en su rutina y quehacer diario llevando una existencia de lo más solitaria y triste refugiada sin más en su soledad. Todo girará de repente cuando un día asista a una clase de baile de su hija adolescente y se dé cuenta de que ésta mantiene un romance con un músico de cabaret. Con la idea de protegerla y decidida a investigarle seguirá a éste un día a su lugar de trabajo descubriendo un mundo desconocido de bailarinas de la danza del vientre entregadas a un entusiasta público masculino. Cautivada por tal ambiente de sensualidad, comenzará a frecuentar tal sitio del que más pronto que tarde entrará a formar parte.

Debut detrás de las cámaras de la tunecina Raja Amari en una película rodada en Túnez que propone el baile como vehículo de transformación de una estupenda Hiam Abbass, protagonista de la cinta (de origen israelí), que realmente se luce en las numerosas danzas del vientre que incluye el largometraje donde se nos narra una historia convincente y apasionada y donde Lilia se verá irrefrenablemente atrapada por el deseo.

A mitad de camino entre el musical y lo romántico, este drama es un canto a la liberación de la mujer árabe y en todo el metraje es palpable que el guión es obra de alguien que conoce hasta el fondo la problemática de la mujer perteneciente a dicha cultura con un grupo de personajes secundarios que se reparten en función de lo que podríamos llamar los dos mundos de la protagonista: el estricto y puritano a la luz del sol y el sensual e incluso desenfrenado y con cierta lascivia que surge cuando cae la noche, y donde Lilia hará todo lo posible por satisfacer sus deseos hasta el final, incluso llegando a ser literalmente perversa, dando rienda suelta a sus nuevas necesidades y siguiendo sin cortapisas su sueño de convertirse en una mujer admirada y deseada dándose cita sentimientos enfrentados de amor, humillación, deseos y celos pero dejando totalmente abandonada en el pasado esa moralidad agobiante que sin duda parece le fue impuesta y dejando aflorar sus sexuales deseos con total libertad.

Lo mejor: Refrescante y novedosa visión de una cultura extranjera algo anquilosada en las tradiciones. De todas maneras, las películas tunecinas son, dentro del mundo árabe, las más permisivas.

Lo peor: Curiosamente el desarrollo del personaje principal, donde del amor que siente por su hija pasa directamente a la otra vertiente casi como el que da una patada en una puerta y entra sin más vislumbrándose un futuro marcado por la lujuria, el desenfreno y el engaño que no resulta tampoco demasiado atrayente (visto desde fuera del personaje, posiblemente).

Ficha técnica:

Director: Raja Amari.
Guión: Raja Amari.
País: Francia, Túnez.
Reparto: Hiam Abbass, Hend El Fahem, Maher Kamoun, Monia Hichri, Nadra Lamloum, Salah Miled.
Género: Drama musical.
Fotografía: Diane Baratier.
Música: Nawfel El Manaa.
Vestuario: Magdalena García Caniz
Montaje: Pauline Dairou
Producción: Dora Bouchoucha Fourati, Alain Rozanès y Psscal Verroust.
Duración: 100 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-Premiada en el Festival Internacional de Seattle en la categoría de mejor director novel.

-En verdad fue rodada en el año 2002, por lo que ya ha llovido desde entonces.

-A Hiam Abbass la puedes haber visto en títulos tan diferentes como ‘The visitor’, ‘Los limoneros’ o ‘Conversaciones con mi jardinero’.

-Por cierto, si os chirría la escena… que sepáis que a pesar de que sigue sin estar muy bien visto, no es excepcional en la actualidad ver a una mujer caminando sola por la noche en Túnez.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Sexdrive’.

Comedia coral italiana en la que se nos relata, de manera muy divertida, seis historias sobre otras tantas parejas que se rompen o rompieron por propia elección, error o un juego del destino. Como la propia publicidad de la película reza: en la complicada vida sentimental “todos tenemos un ex”, algunos los odiamos, otros se han convertido en nuestros mejores amigos, pero siempre hay aquel del que todavía nos sentimos tremendamente enamoradas. Y es que el amor no es para siempre, pero un ex sí.

Cinta que trata con mucha precisión y con unos diálogos muy certeros la problemática de la pareja en la sociedad en la que hoy vivimos y donde lo importante no son todo el abanico de variopintos personajes que pueblan la película, sino los variados y divertidos enredos por los que cada relación se va desarrollando a lo largo del metraje.  (Importante será para que realmente disfrutes del filme que no dejes que el tono conservador en el desenlace de alguna de las historias suponga un lastre a la hora de valorar (o los que te rodean) la calidad de lo que has visto dentro del cine, pues será tanto como si pensases que el amor no tiene cabida en la vida real actual.)

Dieciséis protagonistas de distintas historias entrelazadas entre sí con relaciones que se terminan o están a punto de acabar, como la de una pareja que pugna por no obtener la custodia de los niños; un mujeriego que tiene que lidiar con las hijas adolescentes tras la muerte de su ex mujer; una joven pareja que se enfrenta a las dificultades de una relación a distancia, o una mujer que descubre que el sacerdote que le va a casar es su ex novio.

El largometraje cuenta con una muy aceptable banda sonora, y en un guión muy fluido aparecen escenas desternillantes -sobre todo por la manera de contárnoslas- características de las separaciones, aunque también peca de ciertos excesos, exageraciones, simplezas y necedades propias de este tipo de películas de amores y desamores, de encuentros y desencuentros muy en tono de comedia europea (sería el ‘Love Actually’ latino), simpática y atractiva, y con cierto toque de mala uva al poner claramente de relieve la inquietante idea de que tarde o temprano todos somos el ex de alguien.

Lo mejor: Equilibrio perfecto entre todas las pequeñas historias que se nos cuentan y que atrapan por igual al interés, tema muy de agradecer por lo que nunca te resultará frustrante que corten una de ellas para pasar a otra. Sin duda, la película ideal para ir al cine acompañada por tu ex preferido con la excusa de ver reflejada de alguna manera vuestra separación desde una perspectiva tragicómica, humor que en la vida real posiblemente solo dé el tiempo que todo lo cura.

Lo peor: En ocasiones el tono incurre en un dramatismo y cierta acidez que no funciona de ninguna manera.
Ficha técnica:

Director: Fausto Brizzi.
Guión: Fausto Brizzi, Massimiliano Bruno, Marco Martani.
País: Italia, Francia.
Reparto: Alessandro Gassman, Silvio Orlando, Cécile Cassel, Claudio Bisio, Fabio De Luigi.
Género: Comedia romántica.
Fotografía: Marcello Montarsi.
Música: Bruno Zambrini.
Producción: Fulvio Lucisano. Federica Lucisano.
Duración: 120 minutos.
Puntuación: (3/5 ***)
Curiosidades:

-Citas de la película: “Un divorcio comienza siempre con un matrimonio”; “La droga natural que produce el amor se elimina a los mil días del primer beso”…

-Precedida de un notable éxito en su país de origen, donde recaudó más de doce millones de euros sobrepasando los dos millones de espectadores.

-Posiblemente habrás visto, entre otros, a: Silvio Orlando en ‘Il caimano’, ‘Caos calmo’ o ‘La habitación del hijo’; Alessandro Gassman (‘Hamam, el baño turco’, ‘Transporter 2’); Claudia Gerini (‘No te muevas’, ‘Bajo el sol de la Toscana’); o a Claudio Bisio (‘Mediterráneo’, ‘Manuale d’amore 2′).

-La actriz y mujer del director de la película, Giorgia Würth, que interpreta uno de los personajes, explicaba que su gran reto fue actuar junto a Claudio Bisio. “Siempre hago el papel de la que destruye las familias o la prostituta y ha sido divertido cambiar el rol y hacer una víctima que sufre por amor”. Seguidamente reveló que en su próximo trabajo interpretará a Cicciolina.

-Y en propias palabras de Brizzi: “El título ‘EX’ es provocativo y ya trae un conflicto, pero en realidad la película es un himno al amor”, añadiendo que el mensaje de su obra es positivo. “Es una invitación para mirar alrededor y darse cuenta que la búsqueda por otras relaciones a veces no llega a ninguna parte”.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Asalto Al Tren Pelham 123’.

(‘Parlami d’amore’) Sasha (25 años) y Nicole (por encima de los cuarenta), muy marcados por la desgracia, han sufrido mucho en la vida. El primero, hijo de padres drogadictos ya fallecidos, ha pasado toda su vida en una comunidad de ayuda para la toxicodependencia. Así, se enfrenta en soledad a la vida real sin saber si será capaz o no de superar la herencia de su adicción. En su búsqueda de un punto de equilibrio vital, se vuelca también en Benedetta, un amor platónico al que hace años perdió la pista. Por su parte, la bella Nicole, con el alma también rota, intenta olvidar con otro hombre el suicidio de su primer amor. Debido a ello, su vida, aunque cómoda y estable, es al mismo tiempo, gris, frágil y carente de emociones.

Los dos protagonistas cruzarán sus vidas cuando se ven involucrados en un accidente de automóvil del que saldrán vivos de milagro. A partir de ese instante, ambos se reconocerán como aquel que se mira en un espejo, dos seres similares que comprenderán sus sentimientos en forma recíproca y que provocará un renacimiento existencial de ambos. Nicole será la consejera de Sasha y tratará de ayudar a éste con sus problemas y a seducir a Benedetta, pero pronto aquel tomará ventaja sobre su maestra. En la película ambos mundos interactúan, el de la juventud desaforada y al límite y el de la madurez y delicadeza. Casi sin quererlo, es probable que caigan en la cuenta de que su afinidad va mucho más allá de una simple amistad. Y es que cuando el corazón se desboca, no entiende ni de edades ni de personalidad.

Atípico melodrama italiano con marcado aire francés cargado de un elevado componente emocional y cierto tono erótico debido a la apasionante historia de seducción que se cuenta en la película entre el inexperto joven que se abre a la vida por vez primera y la mujer madura, muy inteligente, que renace de nuevo para intentar superar por fin el tormentoso y nostálgico recuerdo de aquel hombre que amaba y que se quitó la vida tiempo atrás. Dos personas que han padecido mucho con sus existencias personales y el amor, mimbre que junto a las particularidades del destino teje la relación entre ambos (y los demás personajes), y que les ayudará a franquear las distancias. Historia que pretende ser una reflexión de la incapacidad para razonar con claridad que nos domina en cuestiones sentimentales, y de los caminos zigzagueantes por los que suele circular la existencia humana.

Lo mejor: Unas palabras de la propia actriz protagonista destacan excelentemente lo más positivo del filme: “La magia de esta película es que habla de la belleza del amor y confía en el poder curativo de éste contra las heridas de la vida. Un amor que nos hace valientes y fuertes”.

Lo peor: Cierta falta de naturalidad y de saber adaptarse a la historia en algunos personajes como, por ejemplo, en el mismo protagonista: demasiadas risas y mucha ansia de lucimiento de palmito teniendo en cuenta su pasado de vida atormentada y difícil.

Ficha técnica:

Director: Silvio Muccino.
Guión: Carla Vangelista (basándose en una novela escrita por el propio director).
País: Italia, España.
Reparto: Silvio Muccino, Aitana Sánchez-Gijón, Carolina Crescentini, Andrea Renzi, Flavio Parenti, Max Mazzotta, Geraldine Chaplin, Giorgio Colangeli.
Género: Comedia romántica.
Fotografía: Arnaldo Catinari.
Música: Andrea Guerra.
Vestuario: Maurizio Millenotti.
Montaje: Patrizio Marone.
Producción: Riccardo Tozzi, Giovanni Stabilini, Marco Chimenz.
Duración: 109 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-Silvio Muccino (protagonista de ‘Manuale d’amore’ o ‘Ricordati di me’), hermano del famoso cineasta Gabriele Muccino, debuta en la dirección adaptando su propia novela que escribió cuando contaba 22 años de edad. Además, el propio Silvio es el encargado de dar vida a Sasha en un papel muy complejo psicológicamente. El elenco de secundarios cuenta con los nombres de Geraldine Chaplin a la que probablemente recordarás de ‘El orfanato’, Andrea Renzi (‘El tigre y la nieve’) y Giorgio Colangeli (‘Il divo’).

-‘Háblame de amor’, que se estrenó el 14 de febrero de 2008 en Italia, una fecha simbólica -día de san Valentín-, recibió seis nominaciones en los David de Donatello, con premio para Silvio Muccino.

-El libro en el que se inspira la historia ha vendido hasta la fecha más de trescientas mil copias. No obstante, en relación a éste, comentaros que en la película la historia de Nicole se ve diezmada y bastante recortada en favor de la historia de Sasha.

-La actriz española Aitana Sánchez-Gijón se reencuentra aquí con su ciudad natal, Roma, donde transcurren los acontecimientos.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Harry Potter y el misterio del príncipe’.

(‘Pandora’nin Kutusu (Pandora’s Box)’) Tras recibir la noticia de que su madre, una anciana de noventa años enferma de Alzheimer, ha desaparecido de su casa en una pequeña aldea de montaña de la costa del Mar Negro, alarmados, tres hermanos –dos mujeres y un hombre- aparcan sus problemas personales para ir en su búsqueda. Una vez juntos, los propósitos de conciliación se van rápidamente al traste, surgiendo toda la tensión que en verdad existe entre ellos, dándose cuenta además de que, realmente, son unos aparentes desconocidos, y viéndose obligados a reflexionar sobre sus propias carencias personales.

Bello, emotivo y muy duro relato social sobre las consecuencias de esta terrible enfermedad en una anciana y por ende en una desestructurada familia de tres generaciones que se cruzan en una historia donde el olvido de su madre precisamente hará aflorar los recuerdos a todos los demás, propiciando a su vez una serie de importantes reflexiones sobre el correr del tiempo o el sentido de las propias raíces que calan en el espectador, sobre todo, por el exquisito equilibrio con que su realizadora nos muestra la emotividad de determinadas situaciones y la crueldad cotidiana de la vida humana.

Con un guión bastante sencillo y una narración sin efectismos, ternura y lecciones de vida están presentes en un largometraje que rezuma verdad a borbotones y que como espectadora te implica en la tragedia de alguien que ya no sabe quién es ni dónde se encuentra.

Una intensa y piadosa mirada a la senectud y a la erosión familiar, a la inocencia y la lucidez culminada con un impactante y hermosísimo plano final que no conviene perderse este fin de semana en nuestro cine favorito.

Rehuyendo a la fácil tentación que hubiera sido caer en un fatal tremendismo melodramático, el tema da para ello y mucho, el peso de la película descansa sobre una estructura familiar a punto de derrumbarse. Filme amargo, aunque con fuertes toques de esperanza. A destacar el personaje de una abuela conmovedora y divertida, sumida en las propias lagunas de su padecimiento, que se reencuentra con su nieto y que reparte lecciones de honradez y de inevitable falta de prejuicios durante sus momentos de desvarío a la par que brega con el caos familiar existente en aquellos pocos arranques que tiene de lucidez.

Lo mejor: La fotografía de los campos de la zona interior de Turquía es simplemente fantástica. Película que deslumbra por su humildad y aparente falta de pretensiones, por su frescura y atrevimiento para alcanzar las emociones sin marcado esfuerzo y dejar mella.

Lo peor: No recomendable para alguna que necesite subir su estado de ánimo. Y cierto abuso de los arquetipos en los personajes que encarnan a los tres hermanos donde no falta aquel que pasa de todo, aquella que acaparó la atención por problemática y, cómo no, la fiel responsable.

Ficha técnica:

Director: Yesim Ustaoglu.
Guión: Yesim Ustaoglu, Selma Kaygusuz.
País: Turquía.
Reparto: Onur Ünsal, Derya Alabora, Tsilla Chelton, Övül Avkiran, Osman Sonant, Tayfun Bademsoy.
Género: Drama.
Fotografía: Jacques Besse.
Música: Jean-Pierre Mas.
Montaje: Franck Nakache.
Duración: 112 minutos.

Puntuación: (4/5 ****)

Curiosidades:

-Tsilla Chelton, actriz francesa nonagenaria –nació en París en 1918-, muy curtida en los escenarios de los teatros galos y que de verdad llegará a enternecer a toda aquella que se acerque a ver este filme porque está fantástica, ganó la concha de plata a la mejor actriz de la 56 edición del Festival de Cine de San Sebastián (España) donde además la película se llevaría la Concha de Oro. Dotada de un gran sentido del humor, en cine obtuvo popularidad con ‘¿Qué hacemos con la abuela?’, comedia de éxito que protagonizó en 1990. Residente en la ciudad de Bruselas, dudó al principio en aceptar o no este papel pero convencida por la propia directora que se desplazó hasta la ciudad belga, se embarcó en una aventura que le supuso trasladarse a Turquía y enfrentarse a una cultura totalmente diferente que incluyó aprender la lengua turca.

-Por su parte, Ustaoglu –que trabajó como arquitecta antes de decidirse profesionalmente por el cine- ya ha ganado numerosos premios con sus trabajos anteriores en varios festivales, aunque sobresale la más exitosa entre todas ‘Viaje al sol’, que obtuvo algunos galardones en la Berlinale.

-La historia del porqué del Alzheimer surge de una experiencia personal de la directora con un conocido amigo suyo, figura importante de la literatura turca que sufrió esta enfermedad falleciendo al final. Los dos residían en el mismo edificio y ella fue testigo de los cambios que padecieron tanto él como su esposa a lo largo del proceso degenerativo. Empezó a escribir sobre ello y aproximadamente dos años más tarde el guión estaba finiquitado.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Te quiero, tío’.

(‘Coco Avant Chanel’) Película que narra los primeros años en la vida de una de las mujeres más influyentes del pasado siglo XX, la famosa diseñadora francesa Gabrielle “Coco” Chanel, desde sus inicios como una huérfana testaruda –hija de un ama de casa y un vendedor ambulante abandonada por éste tras la muerte de su madre- recalando en el hospicio que regentaban sus tías -y donde tuvo su primer contacto con la costura-, pasando por su discreta carrera como cantante de cabaré a cambio de las propinas, hasta convertirse en la legendaria modista que llegó a ser con el tiempo.

Desde sus humildes orígenes, hasta que se rodea del círculo aristocrático más alto y rancio al que tuvo acceso, la cinta es un reflejo constante de la rebeldía de una mujer moderna que supo ser fiel en todo momento a sus convicciones e ideas. En contraste directo con las damas de su tiempo, conoceremos su pensamiento, su realidad como mujer distinta a la época que le tocó en destino vivir, su carácter inconformista, su rechazo frontal a las convicciones opresivas, su libertad sexual y cómo huye del matrimonio a pesar de su total enamoramiento del apuesto jugador británico de polo Arthur ‘Boy’ Capel, y cómo se convirtió en un símbolo intemporal de éxito, libertad y estilo, donde el amor y la pasión con la que se entregó a la elegancia de vivir y vestir la convirtió en un referente cambiando unos cánones de moda que hasta ese entonces se caracterizaban por aprisionar a las mujeres en corsés incómodos y voluptuosos vestidos.

Audrey Tautou, de extraordinario parecido físico, da vida a tan famosa y extravagante diseñadora en una época donde ser original estaba visto pésimamente. Coco diseñó sobre la base de su propia vida la imagen de una mujer nueva, un estilo que paulatinamente marcaría las reglas de la alta costura en la elaboración de las prendas de vestir de una mujer, en general, renacida y con personalidad propia.

Lo mejor: Producción muy cuidada. Correcta en sus formas. Bien producida y presentada de manera muy armoniosa y mimada.

Lo peor: Tan interminable título en la traducción. Mucho más acorde y explicativo: “Coco antes de Chanel”. Total inexistencia de ritmo en la narración de la historia. Una lástima. Decepcionará también un poco a aquellas que busquen un retrato histórico del mundo de la moda.

Ficha técnica:

Director: Anne Fontaine.
Guión: Anne Fontaine, Camille Fontaine, Christopher Hampton, Jacques Fieschi.
País: Francia.
Reparto: Audrey Tautou, Benoît Poelvoorde, Alessandro Nivola, Marie Gillain, Emmanuelle Devos.
Género: Drama biográfico.
Fotografía: Christophe Beaucarne.
Música: Alexandre Desplat.
Vestuario: Catherine Leterrier.
Montaje: Luc Barnier.
Producción: Carole Scotta, Caroline Benjo, Philippe Carcassonne, Simon Arnal.
Duración: 110 minutos.

Puntuación: (2/5 **)

Curiosidades:

-El guión de la película está basado en la novela ‘L’irreguliere’, escrita por Edmonde Charles-Roux, pero reelaborado con la participación de la propia directora luxemburguesa, Anne Fontaine, responsable de ‘Nathalie X’.

-La música pero, como no podía ser de otro modo, el vestuario, han sido cuidadosamente seleccionados, incluyendo vestidos y joyas pertenecientes al histórico Conservatorio Chanel.

-El personaje principal requería a una actriz que fuera elegante en sus formas pero que a la vez supiese encarnar los ideales trasgresores y en no pocas ocasiones andróginos que caracterizaban a la creadora del celebérrimo perfume nº 5 que sustituía al pijama de la inolvidable Marilyn Monroe y la elección de Audrey Tautou (‘Amélie’), que regresa al gran cine tras el rotundo éxito de ‘El código Da Vinci’ no ha podido ser mejor opción. Intervienen también Benoît Poelvoorde (‘Narco’), Marie Gillain (‘Espías en la sombra’), Emmanuelle Devos (‘Un cuento de Navidad’) y el italoamericano Alessandro Nivola, al que igual viste en ‘La vida sin Grace’.

-Parece evidente que la complicada y dura existencia de Mademoiselle Chanel, nacida en 1883, da mucho juego al mundo del cine ya que éste no es el primer filme sobre su vida habiendo otros como Coco Chanel (1981). De hecho, en muy poco tiempo han salido casi al unísono tres títulos sobre la diseñadora francesa: ‘Coco Chanel & Igor Stravinsky’, de Jan Kounen, la televisiva Coco Chanel, de Christian Duguay y con Shirley MacLaine interpretando a la protagonista de anciana, y éste que hoy comentamos.

-Convertida en una veinteañera, Gabrielle intenta triunfar como cantante en un mísero cabaré donde interpreta una canción de cuyo estribillo “Qui a vu Coco dans l´Trocadero” surge su célebre e identificativo apodo.

-Gabrielle nunca superó el abandono de su padre. “Quería suicidarme. Durante mi infancia sólo ansié ser amada. Todos los días pensaba en cómo quitarme la vida, aunque en el fondo, ya estaba muerta. Sólo el orgullo me salvó”, llegó a decir.

-Muchos hombres formaron parte de la vida y de la ambición de la emprendedora diseñadora. Así, fue amante del duque de Westminster y de un primo del zar. También se la relacionó con un jefe de la Gestapo, por lo que cabe señalar que recibió durísimas críticas; con el diseñador Balenciaga y con el compositor Igor Stravisnky, del que se quedó prendada tras la representación en el Teatro de los Campos Elíseos de La consagración de la primavera.

-Entre las aportaciones de tan inteligente y extravagante mujer comentaros a modo de pequeños apuntes que su corte de pelo a lo “garçon” ruborizó y de qué manera a la alta sociedad francesa, que la piel bronceada dejó de ser sinónimo de pobreza para convertirse en algo indispensable hoy día. Creó una ropa cómoda inspirada en el atuendo de los mayordomos y de los mozos de cuadra, pantalones y camisas marineras, ropa para una época de guerra. Su estilo lo tomó también de la ropa de sus amantes, que ella acostumbraba a vestir. Otra de las aportaciones de la genial Coco a la moda fue la transformación del uniforme del orfanato que tanto odió en sus años de juventud en el indispensable “little black dress”, y, cómo no, su mítico y aquí ya nombrado perfume, el más vendido de la historia.

 

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Terminator Salvation’.

Esta película está basada en la novela homónima que escribió Stieg Larsson (Suecia, 1954-2004) como parte de una trilogía llamada Millenium. La película tiene todos los componentes de un thriller contundente: suspenso, acción, conflictos interraciales, casos de abuso sexual, familias de mucho poder y dinero y un somero asomo al romance.

Los personajes se desenvuelven al son de una trama vertiginosa y, sin contar la película, diremos que cerca del final se advierte que el verdadero nombre del libro es Los hombres que odiaban a las mujeres. Quizás sea que las exigencias del mercado no han permitido que se lo publique tal cual, pero lo mencionamos aquí como una pista de lo que la película ofrecerá.

La humanidad expuesta en su versión más deshumanizada es la idea principal que atraviesa este film. Y aunque la manera en que el relato está desarrollado atraviesa por momentos de ingenuidad y previsibilidad, aparece como testimonio de una situación ya ineludible.

Recomendada para ser vista un sábado a la tarde. Si es un día en que no estás especialmente sensible, podrás aprovechar una historia que escatima cosas para contar.

(‘Vratné Lahve (Empties)’) Consciente de que a su edad ya es incapaz de entenderse con sus alumnos de clase de los que le separa un abismo de incomprensión, Josef, experimentado profesor de Literatura a nivel de Secundaria, decide abandonar de inmediato la enseñanza a la que ha dedicado buena parte de su vida, lo que supondrá también un duro golpe para su esposa que después de treinta años de matrimonio tendrá a su irritable y gruñón compañero de viaje en casa las veinticuatro horas del día. No obstante, Josef es de los que piensa que todavía tiene mucho que aportar a la sociedad y que, hastiado de la monotonía que le proporciona su hogar e incapaz de simpatizar con el resto de jubilados que pululan por los parques, por qué no, debería conseguir un nuevo empleo. Ninguno de sus intentos laborales funcionará, mucho menos el de ser el único mensajero en bicicleta de sesenta y cinco años de Praga, su primer trabajo que acabará con su pierna escayolada, hasta que acepta un puesto a tiempo parcial como reponedor en el supermercado del barrio. Durante el tiempo que pase en éste, llegará a la conclusión de que muchas de las cosas que deben enseñarse no necesariamente viene en los libros; sino que son cuestiones demasiado profundas que le llevan a decidir convertirse en un observador estudiante de la vida. Sin embargo, él siempre fue un entrometido, y muy pronto su fina implicación en las existencias de otras personas ayudando a sus enamorados colegas a encontrar el amor con sus clientas le busca complicaciones que requerirán soluciones capaces de conmovernos vivamente.

Última entrega de una trilogía que versa sobre el ciclo de la vida del director Jan Svěrak y del guionista y actor Zdenek Svěrak, que comenzó con la nominada a los premios de la Academia ‘Escuela Primaria (1992)’ y continuó con la ganadora de un premio de la Academia ‘Kolya (1996)’. La primera abordaba el tema de la infancia y la segunda la edad adulta. Ahora, Sueños de juventud propone una reflexión sobre la vejez siempre bajo un tono acogedor y suave, muy humano y con cierto poso de nostalgia y tristeza pero sin excederse demasiado en lo sentimental. La película nos habla del complicado tránsito de la adultez a la senectud y la dificultad de adaptarse a ella, una etapa que no tiene por qué ser el final de un camino y si una nueva época de hallazgos y de redescubrimientos. Sencillo en las formas y de manera directa, sin efectismos aparentes, con un humor exquisito, el producto final resulta ser una comedia equilibrada, situada entre la frontera de una tragicomedia a la vez que aporta un toque realista de la vida. La historia de un hombre que pugna por entender cómo funciona el mundo y por encontrar su hueco en él sin hacer daño a nadie aunque a veces pueda cometer errores.

Lo mejor: Grandes actuaciones, diálogos fantásticos llenos de chispa que arrancan nuestras risas a la par que conquistan nuestro corazón con su sencillez y cotidianidad repletos de frases reales y sinceras. Contiene una de las declaraciones de amor más conmovedoras vistas en el cine últimamente. Cuando tras años de mentiras y engaños, finalmente el viejo profesor se reconcilia con su esposa, a la que en verdad ama, descubre a su vez que ella fumaba en secreto. La excusa de la mujer desarmaría al más pintado: “fumo porque quiero morir antes que tú”.

Lo peor: La recreación de los sueños del profesor.

Ficha técnica:

Director: Jan Sverák.
Guión: Zdenek Sverák.
País: República Checa.
Reparto: Zdenek Sverák, Daniela Kolárová, Tatiana Vilhelmová, Jirí Machácek, Pavel Landovsky, Jan Budar.
Género: Comedia.
Fotografía: Vladimír Smutný.
Música: Ondrej Soukup.
Vestuario: Simona Rybáková.
Montaje: Alois Fišárek.
Producción: Jan Sverák. Eric Abraham.
Duración: 100 minutos.

Puntuación: (4/5 ****)

Curiosidades:

-El día de inicio de rodaje, las calles de Smichov (Praga) estaban cubiertas por una capa de nieve fresca de unos treinta centímetros. El director tenía que tomar la difícil decisión de cancelar el rodaje o comenzar con el riesgo de que la nieve empezara a derretirse y de que no hubiera en las siguientes escenas con lo que habría que comenzar de nuevo. Al final, llegó a la conclusión de que la naturaleza les proporcionaba de manera gratuita lo que otras producciones tenían que pagar a precio de oro. El filme comienza en blanco y, afortunadamente, la nieve aguantó lo suficiente y las escenas se sucedieron como debían aún con cierta dificultad para los actores pues ir, por ejemplo, en bicicleta por tan resbaladizas calles no fue tarea fácil.

-Película más taquillera de la historia del cine checo. Nominada a los Premios León de la Academia Checa de Cine y Televisión en ocho categorías diferentes de las que obtuvo el premio al Mejor Director y al Mejor Guión además de ser galardonada con el Premio del Público a la Mejor Película.

-El cineasta checo Jan Sverák, siempre con guión de su padre Zdenek Sverák, lleva años explorando las etapas de la vida. Empezó en el año 1992 con “Escuela Primaria”, una película sobre la infancia que estuvo nominada al Oscar. Y continuó en 1996 con “Kolya”, ganadora de la preciada estatuilla a la mejor película de habla no inglesa por su extraordinaria visión de la madurez.

-Actores poco conocidos en los circuitos internacionales como Tatiana Vilhelmová que quizás hayas visto en ‘Algo parecido a la felicidad’, Daniela Kolárová en ‘Escuela Primaria’ o Pavel Landovský en ‘La insoportable levedad del ser’.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Noche en el museo 2’.

Basada en la novela homónima de Jorge Franco Ramos, la película narra las vicisitudes de un joven colombiano de clase media que motivado por el amor hacia su novia (obsesionada con emigrar, de escasa moral y que sabe muy bien cómo utilizar sus armas de mujer) opta por abandonar su vida en Medellín y trasladarse junto a ella a Nueva York en busca del gran sueño americano. Pronto se verán envueltos en la crueldad de un viaje junto a otros latinos que cruzan de manera ilegal la frontera de los Estados Unidos en pos de un radical cambio de rumbo en sus vidas y en el que la pareja, por una serie de circunstancias, se ve obligada a separarse descubriendo que del sueño a la pesadilla hay apenas un paso.

Historia de crecimiento y aprendizaje anunciada como “la mejor película latina desde Amores perros” y aunque en verdad no llega tan lejos, estamos sin duda ante una buen filme donde el excelente trabajo de unos actores hasta la fecha poco curtidos en pantalla (a destacar el personaje de Milagros) resalta la calidad de una historia que consigue exponer al espectador el drama y las dificultades por las que han de pasar aquellos que decididos a abandonar lo poco o nada que tienen marchan en busca de unas condiciones de vida mínimamente dignas, en este caso, a una tierra lejana y desconocida que constantemente les rechazará y golpeará.

Problemas sociales, amor y sexo, violencia, incertidumbre y búsqueda interior son los ingredientes principales de esta áspera travesía de días fríos y cultura ajena que nos conduce con desaforada pasión al corazón de sus protagonistas.

Lo mejor: El tema que trata de los eternos sin papeles, muy de actualidad y tema universal que llevará a muchos alejados de su tierra a verse reflejados. A destacar el hecho de que aún en tierra hostil y llena de desconocidos siempre se puedan encontrar buenas personas dispuestas a echarte una mano en momentos de clara dificultad. Buena fotografía.

Lo peor: El ritmo de la película que provoca que quizá resulta un poco larga; y cierto abuso de las secuencias sexuales y, sobre todo, de los flashbacks que cortan en exceso el desarrollo de la historia. Pésimo el rebuscado papel para el famoso John Leguizamo (también productor ejecutivo de la cinta y que parece que de un modo u otro tenía que entrar en la historia).

Ficha técnica:

Director: Simón Brand.
Guión: Jorge Franco Ramos, Juan Manuel Rendón.
País: Colombia, Estados Unidos.
Reparto: Aldemar Correa, Angélica Blandón, Ana de La Reguera, John Leguizamo, Margarita Rosa de Francisco, Ana María Sánchez, Luis Fernando Munera, Pedro Capo Rodríguez, Vicky Rueda.
Género: Drama.
Fotografía: Rafa Lluch.
Música: Angelo Milli.
Duración: 110 minutos.

Puntuación: (3/5 ***) 

Curiosidades:

-Película más taquillera de Colombia.

-Su director (Simón Brand, colombiano) ha trabajado en multitud de vídeos musicales de cantantes tan diversos y famosos como Celia Cruz, Enrique Iglesias, Shakira, Paulina Rubio, Thalia, Juanes, Ricky Martin, Chayanne, o Jessica Simpson y por los que ha recibido tres nominaciones a los premios Grammy, además de contar con varios centenares de anuncios publicitarios. En el cine, mención especial a otra de sus películas: ‘Mentes en blanco’ (‘Unknown’) que quizá quedó algo coja en su resultado final pero fue un excelente comienzo en su trayectoria cineasta.

-‘Paraíso Travel’ ya ha sido ganadora de dos premios. Uno en el Ft. Lauderdale International Film Festival y otro a la mejor película en Los Ángeles Latino International Film Festival.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘X-Men Orígenes: Lobezno’.

Durante las últimas dos décadas Farrel ha trabajado como marinero. Jamás hizo amistades. Paga a las mujeres con las que mantiene relaciones. Bebe para olvidar. En medio del Océano Atlántico, le pedirá al capitán del carguero donde trabaja permiso para desembarcar y ausentarse cuando alcancen el puerto de Ushuaia, la ciudad más meridional al sur de Argentina. Quiere retornar al lugar donde nació y comprobar si todavía su anciana madre sigue con vida. Un territorio remoto de apabullante belleza y humanidad imposible, paraje perfecto que confunde e intimida por su fuerza y superioridad y donde el tiempo parece haberse detenido a fuerza de frío y soledad. Al llegar al pequeño grupo de casas cubiertas de nieve donde se hizo mayor, descubre que su madre continúa allí, lejos del mundo, de la abundancia y de la modernidad, pero alguien más ha entrado a formar parte de la familia, una joven discapacitada habita con ella. ¿Por qué ha regresado? Será el fin de un viaje al interior y el inicio de otro más a lo profundo, el paso de la monotonía a la incertidumbre del qué pasará.

Alcohol, puerto, mar, toscos paisajes cubiertos por una sábana de nieve, montañas, y mucha soledad. Auténtica poesía del desamparo. Una película inhóspita, intimista y sensible que gustará a las amantes del cine más exquisito. Historia árida y lenta con el escenario perfecto para ahondar en el alma humana que no se despista en la urbe. Planos largos, muchos de ellos fijos, inmóviles, quietos, parados. Los diálogos son reducidos. Se observa a la gente. Sus movimientos. Poca música. Depuración del minimalismo. Austeridad formal. Recuerda, sin duda, a uno de estos western (patagónico) revisionario, lleno de brumas, nieves eternas y paisajes desolados donde la soledad es la penitencia de una vida que transcurre lenta aunque, eso sí, sin detenerse. Melancolía, reproches internos, vestigios oscuros y borrosos, un viaje hacia lo que parece la nada de su protagonista donde será precisamente su destino el que quizás le salve de su Nada, pero todo muy despacio.

Como leéis, filme repleto de sugerencias y certezas escasas, en la que el director parece más interesado en que luchemos por adivinar qué es lo que sucede que en mostrarnos qué pasa. Nos hallamos ante una película creada para esas personas que se entusiasman de degustar cada plano hasta el último detalle y no ante el clásico para cinéfilos que suelen abarrotar los cines el fin de semana en pos de una historia bien mascada antes de dárnosla a deglutir. Ésta, más bien solo muestra, no explica. Advertidas quedáis.

Lo mejor: Visualmente muy atractiva, no estamos ante una postal turística por lo que se acierta al no abusar de los majestuosos escenarios que dan fondo al largometraje. La interpretación de los personajes es muy buena, lo que engrandece la historia. La cinta propone y el espectador tendrá que trabajar con la mirada y con su corazón.

Lo peor: Algunos planos de larga duración, prácticamente estáticos, donde aparentemente no sucede nada y donde los personajes aparecen absortos en sus pensamientos.

Ficha técnica:

Director: Lisandro Alonso.
Guión: Lisandro Alonso, Salvador Roselli.
País: Argentina, Francia, Holanda, España.
Reparto: Juan Fernández, Giselle Irrazábal, Nieves Cabrera.
Género: Drama.
Fotografía: Lucio Bonelli.
Música: Flormaleva.
Montaje: Sergio Díez.
Producción: Lisandro Alonso, Luis Miñarro.
Duración: 84 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-Lisandro Alonso es un joven talento argentino cuya primera película, ‘La libertad’ (2001), fue seleccionada para el Festival de Cannes. Producciones más recientes, ‘Los muertos’ (2004) y ‘Fantasma’ (2006), también fueron invitadas a Cannes.

-‘Liverpool’ se alzó con el premio a la Mejor Película en el que se puede considerar uno de los santuarios del cine independiente europeo: el Festival Internacional de Cine de Gijón (España), gracias, según el Jurado, a ser una muestra del cine que podría y debería pasar de los circuitos de festival a las salas comerciales, y por ser una película que no admite concesión alguna.

-Después de muchos retrasos por falta de apoyo económico, ‘Liverpool’ (la clave del título se precipita en un llavero) comenzó su rodaje durante una semana en altamar, otras dos en la localidad de Ushuaia (Tierra del Fuego) para finalmente acabar en un aserradero abandonado.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘The International: Dinero en la sombra’.

(‘Les 7 Jours (Shivá)’) La acción nos sitúa en la Israel del año 1991. La familia Ohaion llora la pérdida de un ser querido. Según ordena la tradición, los familiares más próximos al difunto deben reunirse en casa de la persona fallecida en señal de duelo y convivir durante una semana. Su único descanso deberá ser en pequeños taburetes o en el suelo. Los espejos hay que cubrirlos y los retratos, descolgarlos. Nada de carne, la vestimenta de riguroso negro. Mientras todos parecen acatar la tradición sin más, el rencor, la amargura y las viejas disputas familiares salen poco a poco a flote y comienzan a vencer al luto. Hay asuntos pendientes abiertos y los miembros de la familia desentierran aspectos y verdades de sus vidas que parecían perdidas en el tiempo tornando la atmósfera cada vez más y más asfixiante y rompiendo las estrictas normas que debiesen regir su luto.

El cine israelí está viviendo una época dorada y películas como la que hoy os presentamos (pese a que cuenta con financiación y producción francesa) lo pone de manifiesto. Un drama centrado en las relaciones familiares y su conexión con la realidad social en la que las mismas se enmarcan. Los problemas que van surgiendo y la forma en que vayan solucionándolos debería abrirles los ojos a todos, urge que se den cuenta que es la familia misma quien parece realmente el muerto, pero en sus manos estará evitar un nuevo luto si cada uno pone lo mejor de su parte.

El comienzo es una clara crítica a la hipocresía de una familia que sigue los ritos y tradiciones de manera casi autómata. Todos insisten en el respeto por el muerto y los deberes propios de cada uno, pero en la práctica tan solo se mueven por intereses personales. La película invita a la reflexión sobre este punto. La tradición tiene sentido cuando se realiza con un significado. Hay que ser fiel a uno mismo, a la manera de ser propia, y a no actuar dejándose llevar por el qué dirán de los otros. Son familia y por tanto también hay momentos para compartir, para reírse de los demás y para pedir perdón. El amor, la comprensión y el apoyo de todos se vuelven ejes fundamentales para que la familia no se desmorone y continúe unida.

Lo mejor: Destaca por encima de muchos aspectos la total ausencia de música a lo largo del largometraje. Solamente se oye una canción en un momento de la historia, y ésta se presenta de manera atronadora por guitarras eléctricas. Cada uno en su papel, los actores están perfectos y de valorar es el rol desempeñado por las mujeres: muy seguras de sí, independientes y si es necesario con carácter ante los miembros masculinos. La película cuenta también con acertadas dosis de humor en escenas que invitan a reírte.

Lo peor: Que no hagan más películas del nivel de ésta habitualmente.

Ficha técnica:

Director: Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz.
Guión: Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz.
País: Israel, Francia.
Reparto: Ronit Elkabetz, Albert Iluz, Yaël Abecassis, Simon Abkarian, Hana Laszlo, Moshe Ivgy, Keren Mor, Alon Abutbul.
Género: Drama.
Fotografía: Yaron Sharf.
Música: Michel Korb, Sergio Leonardi.
Montaje: Joelle Alexis.
Producción: Guy Jacoel, Yochanan Kredo y Elie Meirovitz.
Dirección artística: Benny Arbitman.
Vestuario: Laura Shaim.
Duración: 108 minutos.

Puntuación: (5/5 *****)

Curiosidades:

-La película contó con trece nominaciones a los premios de la Academia de Cine de Israel. No obstante, sólo consiguió dos: mejor actriz secundaria y mejor fotografía.

-Este filme es el segundo de una Trilogía que su autora está realizando sobre el personaje de Viviane. La primera parte de la trilogía fue Prendre femme, cuya acción se situó en 1979; en esta ocasión, la acción se sitúa en 1991, en el marco del rito religioso judío del Shiva.

-Los directores Ronit Elkabetz y Shlomi Elkabetz son hermanos. Como veis arriba en la ficha técnica, la propia Ronit Elkabetz participa en el reparto como actriz, llevando ya muchos años en la profesión con cintas como ‘La banda nos visita’. Otros actores como Yaël Abecassis quizás lo hayas visto en ‘Vete y vive’ o ‘Alila’, Simon Abkarian (‘El asunto Ben Barka’) o Keren Mor (‘Mal gesto’).

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘La sombra del poder’.