Basada en la novela homónima de Jorge Franco Ramos, la película narra las vicisitudes de un joven colombiano de clase media que motivado por el amor hacia su novia (obsesionada con emigrar, de escasa moral y que sabe muy bien cómo utilizar sus armas de mujer) opta por abandonar su vida en Medellín y trasladarse junto a ella a Nueva York en busca del gran sueño americano. Pronto se verán envueltos en la crueldad de un viaje junto a otros latinos que cruzan de manera ilegal la frontera de los Estados Unidos en pos de un radical cambio de rumbo en sus vidas y en el que la pareja, por una serie de circunstancias, se ve obligada a separarse descubriendo que del sueño a la pesadilla hay apenas un paso.

Historia de crecimiento y aprendizaje anunciada como “la mejor película latina desde Amores perros” y aunque en verdad no llega tan lejos, estamos sin duda ante una buen filme donde el excelente trabajo de unos actores hasta la fecha poco curtidos en pantalla (a destacar el personaje de Milagros) resalta la calidad de una historia que consigue exponer al espectador el drama y las dificultades por las que han de pasar aquellos que decididos a abandonar lo poco o nada que tienen marchan en busca de unas condiciones de vida mínimamente dignas, en este caso, a una tierra lejana y desconocida que constantemente les rechazará y golpeará.

Problemas sociales, amor y sexo, violencia, incertidumbre y búsqueda interior son los ingredientes principales de esta áspera travesía de días fríos y cultura ajena que nos conduce con desaforada pasión al corazón de sus protagonistas.

Lo mejor: El tema que trata de los eternos sin papeles, muy de actualidad y tema universal que llevará a muchos alejados de su tierra a verse reflejados. A destacar el hecho de que aún en tierra hostil y llena de desconocidos siempre se puedan encontrar buenas personas dispuestas a echarte una mano en momentos de clara dificultad. Buena fotografía.

Lo peor: El ritmo de la película que provoca que quizá resulta un poco larga; y cierto abuso de las secuencias sexuales y, sobre todo, de los flashbacks que cortan en exceso el desarrollo de la historia. Pésimo el rebuscado papel para el famoso John Leguizamo (también productor ejecutivo de la cinta y que parece que de un modo u otro tenía que entrar en la historia).

Ficha técnica:

Director: Simón Brand.
Guión: Jorge Franco Ramos, Juan Manuel Rendón.
País: Colombia, Estados Unidos.
Reparto: Aldemar Correa, Angélica Blandón, Ana de La Reguera, John Leguizamo, Margarita Rosa de Francisco, Ana María Sánchez, Luis Fernando Munera, Pedro Capo Rodríguez, Vicky Rueda.
Género: Drama.
Fotografía: Rafa Lluch.
Música: Angelo Milli.
Duración: 110 minutos.

Puntuación: (3/5 ***) 

Curiosidades:

-Película más taquillera de Colombia.

-Su director (Simón Brand, colombiano) ha trabajado en multitud de vídeos musicales de cantantes tan diversos y famosos como Celia Cruz, Enrique Iglesias, Shakira, Paulina Rubio, Thalia, Juanes, Ricky Martin, Chayanne, o Jessica Simpson y por los que ha recibido tres nominaciones a los premios Grammy, además de contar con varios centenares de anuncios publicitarios. En el cine, mención especial a otra de sus películas: ‘Mentes en blanco’ (‘Unknown’) que quizá quedó algo coja en su resultado final pero fue un excelente comienzo en su trayectoria cineasta.

-‘Paraíso Travel’ ya ha sido ganadora de dos premios. Uno en el Ft. Lauderdale International Film Festival y otro a la mejor película en Los Ángeles Latino International Film Festival.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘X-Men Orígenes: Lobezno’.

Durante las últimas dos décadas Farrel ha trabajado como marinero. Jamás hizo amistades. Paga a las mujeres con las que mantiene relaciones. Bebe para olvidar. En medio del Océano Atlántico, le pedirá al capitán del carguero donde trabaja permiso para desembarcar y ausentarse cuando alcancen el puerto de Ushuaia, la ciudad más meridional al sur de Argentina. Quiere retornar al lugar donde nació y comprobar si todavía su anciana madre sigue con vida. Un territorio remoto de apabullante belleza y humanidad imposible, paraje perfecto que confunde e intimida por su fuerza y superioridad y donde el tiempo parece haberse detenido a fuerza de frío y soledad. Al llegar al pequeño grupo de casas cubiertas de nieve donde se hizo mayor, descubre que su madre continúa allí, lejos del mundo, de la abundancia y de la modernidad, pero alguien más ha entrado a formar parte de la familia, una joven discapacitada habita con ella. ¿Por qué ha regresado? Será el fin de un viaje al interior y el inicio de otro más a lo profundo, el paso de la monotonía a la incertidumbre del qué pasará.

Alcohol, puerto, mar, toscos paisajes cubiertos por una sábana de nieve, montañas, y mucha soledad. Auténtica poesía del desamparo. Una película inhóspita, intimista y sensible que gustará a las amantes del cine más exquisito. Historia árida y lenta con el escenario perfecto para ahondar en el alma humana que no se despista en la urbe. Planos largos, muchos de ellos fijos, inmóviles, quietos, parados. Los diálogos son reducidos. Se observa a la gente. Sus movimientos. Poca música. Depuración del minimalismo. Austeridad formal. Recuerda, sin duda, a uno de estos western (patagónico) revisionario, lleno de brumas, nieves eternas y paisajes desolados donde la soledad es la penitencia de una vida que transcurre lenta aunque, eso sí, sin detenerse. Melancolía, reproches internos, vestigios oscuros y borrosos, un viaje hacia lo que parece la nada de su protagonista donde será precisamente su destino el que quizás le salve de su Nada, pero todo muy despacio.

Como leéis, filme repleto de sugerencias y certezas escasas, en la que el director parece más interesado en que luchemos por adivinar qué es lo que sucede que en mostrarnos qué pasa. Nos hallamos ante una película creada para esas personas que se entusiasman de degustar cada plano hasta el último detalle y no ante el clásico para cinéfilos que suelen abarrotar los cines el fin de semana en pos de una historia bien mascada antes de dárnosla a deglutir. Ésta, más bien solo muestra, no explica. Advertidas quedáis.

Lo mejor: Visualmente muy atractiva, no estamos ante una postal turística por lo que se acierta al no abusar de los majestuosos escenarios que dan fondo al largometraje. La interpretación de los personajes es muy buena, lo que engrandece la historia. La cinta propone y el espectador tendrá que trabajar con la mirada y con su corazón.

Lo peor: Algunos planos de larga duración, prácticamente estáticos, donde aparentemente no sucede nada y donde los personajes aparecen absortos en sus pensamientos.

Ficha técnica:

Director: Lisandro Alonso.
Guión: Lisandro Alonso, Salvador Roselli.
País: Argentina, Francia, Holanda, España.
Reparto: Juan Fernández, Giselle Irrazábal, Nieves Cabrera.
Género: Drama.
Fotografía: Lucio Bonelli.
Música: Flormaleva.
Montaje: Sergio Díez.
Producción: Lisandro Alonso, Luis Miñarro.
Duración: 84 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-Lisandro Alonso es un joven talento argentino cuya primera película, ‘La libertad’ (2001), fue seleccionada para el Festival de Cannes. Producciones más recientes, ‘Los muertos’ (2004) y ‘Fantasma’ (2006), también fueron invitadas a Cannes.

-‘Liverpool’ se alzó con el premio a la Mejor Película en el que se puede considerar uno de los santuarios del cine independiente europeo: el Festival Internacional de Cine de Gijón (España), gracias, según el Jurado, a ser una muestra del cine que podría y debería pasar de los circuitos de festival a las salas comerciales, y por ser una película que no admite concesión alguna.

-Después de muchos retrasos por falta de apoyo económico, ‘Liverpool’ (la clave del título se precipita en un llavero) comenzó su rodaje durante una semana en altamar, otras dos en la localidad de Ushuaia (Tierra del Fuego) para finalmente acabar en un aserradero abandonado.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘The International: Dinero en la sombra’.

Mujeres de Manhatan. Fox TV

Detrás de toda gran mujer, hay un gran hombre.

Basada en el exitoso libro y líder de ventas de Candace Bushnell -autora también de la mítica ‘Sexo en Nueva York’-, el argumento de ‘Mujeres de Manhattan’ (o ‘Lipstick jungle’ en su versión en inglés) nos muestra a tres protagonistas mucho más maduras, en las que el glamour y la frivolidad características de Carrie Bradshaw -Sarah Jessica Parker- y sus chicas quedan aquí la mayor parte del tiempo en un segundo plano, rebasadas por unos problemas profesionales y familiares mucho más cotidianos y realistas en el día a día. Y es que no todo se reduce a ligar y a intentar pasarlo bien con el sexo opuesto, por lo que la autora baja más a la tierra a estas mujeres consiguiendo que sus vivencias emocionales nos queden mucho más cercanas y, a la vez, comprensibles, no resultando nada difícil interiorizarlas y, a lo mejor con la salvedad de su rotundo éxito laboral, ponernos en su piel y sentir sus dificultades y miedos. No obstante, sí comparte con la primera el amor por la majestuosa ciudad de los rascacielos cuyo, por más que se utilice, eterno escenario se convierte, sin duda, en el omnipresente y cautivador cuarto gran protagonista acompañando en la pequeña pantalla los avatares de unas mujeres modernas con unas existencias, sin fatiga, constantemente vividas a pleno rendimiento.

Con distintos pero compatibles estilos de vida (una alta ejecutiva cinematográfica, madre inagotable, que pugna por compaginar su vida laboral con la familiar (papel protagonizado por Brooke Shields “Wendy”); la editora de la revista de moda ‘Bonfire’, la biblia neoyorquina para toda aquella que desee estar al tanto de las últimas tendencias, mujer dura, eficiente y capaz de enfrentarse de tú a tú con cualquiera de los hombres del sector, cuyo principal objetivo, al menos en un principio, es ascender y llegar a presidir su propia empresa (Kim Raver “Nico”); y una solicitada diseñadora de moda de espíritu libre (Lindsay Price “Victory”) a la que el New York Times crucifica en su nueva colección de otoño, lo que la obliga a recoger los pedazos de su vida y reconstruir su carrera no dudando en lanzarse también a la búsqueda del hombre perfecto, ¿existe?), las tres comparten un parecido sentido del humor, la pasión por sus respectivos trabajos y una marcada singularidad de mujeres decididas y con carácter de las que no piensan rendirse jamás ante nada ni ante nadie. Ocupan puestos de responsabilidad, tienen influencia, se las escucha y no tienen que pedir disculpas por sus logros pues lo conseguido lo han alcanzado a base de esfuerzo real (y no del otro). A los ojos ajenos, las tres se hallan en el mejor momento de unas vidas que cualquiera de nosotras envidiaría. Sin embargo, desde el lugar vivencial que ellas protagonizan las cosas no son lo que parecen ser. Todo éxito tiene su contrapunto, su lado negativo, nadie se salva, y es que las sombras parecen inevitables siempre al alcanzar los 40, edad difícil para cualquier mujer, aunque se lleve una vida desahogada en lo económico y relativamente apacible en lo demás, y es en este momento cuando los lazos indivisibles de la deliciosa, incondicional y enorme amistad que las une necesitará de su mayor actividad y presencia.

Lo mejor: Sus problemas, sus inseguridades, sus temores son propios de mujeres reales normales, sin estridencias, sencillo pero efectivo, con un vínculo de amistad totalmente creíble y bien interpretado por todas desde el primer capítulo y un perfecto equilibrio de la serie entre el drama y la comedia. Pero, sobre todo, engrandece el argumento el que por fin ellas sean las grandes triunfadoras de éxito arrollador y los maridos o parejas siempre queden en un llevadero y relativamente nada traumático (aunque hay evolución en este asunto) segundo plano, que no por eso menos importante. A destacar también el tema musical de cabecera (para aquellas que deseen escucharlo: ‘BitterSweet – The Bomb’. ¡No os lo perdáis!).

Lo peor: La falta de presencia en la trama (al menos hasta ahora) de un hombre realmente malvado que dé un poco de martirio a alguna de sus protagonistas. No hablamos de anhelo masoquista pero salvo el matrimonio de Nico que pasa por un mal momento a causa de la falta de atenciones de su marido (con la suerte de rápidamente buscar y encontrar en otro el amor que tanto ansía ¡y qué amor!), ninguna se topa con un hombre cruel que verdaderamente les dé un poquito de hiel y eso carece de toda lógica en los tiempos actuales en los que nos ha tocado vivir (algo más inverosímil que te toque el mayor premio de la lotería, ¿o alguna no está de acuerdo con esta apreciación?). Aunque, sobre todo, perjudica a la serie su cercanía en el tiempo y su inevitable comparación con la inolvidable ‘Sexo en Nueva York’ (con guiones, es verdad, mucho más elaborados), pesado lastre que posiblemente evitará que triunfe y se la valore en su justa medida con riesgo de que acabe siendo cancelada después de la 2ª temporada. Tremenda injusticia sería ésta que esperamos no se certifique.

Valoración: Buena (*** 3/5) pero mejorable. Enorme potencial si abandonase la rigidez del libro, algo que ya se está empezando a hacer. Buena decisión.

Ficha técnica:

Título original: Lipstick Jungle.
País: Estados Unidos.
Lugar de rodaje: Spring Street, Nueva York.
Género: Drama/Comedia.
Reparto: Brooke Shields, Kim Raver, Lindsay Price, Paul Blackthome, Andrew McCarthy, Robert Buckley.
Dirigida por: Eileen Heisler y DeAnn Heline (creadores) y Candace Bushnell (novela original).
Guión: Jill Gordon, Eileen Heisler, DeAnn Heline y Candace Bushnell.
Producción ejecutiva: Candace Bushnell, Eileen Heisler y DeAnn Heline.
Estudio: NBC Universal Television Studio.