(‘Last Chance Harvey’) A Harvey (Dustin Hoffman) no le van muy bien las cosas en su trabajo como músico de anuncios publicitarios. Advertido por vez última por su jefe, marcha el fin de semana a Londres a la boda de su hija con la firme promesa de regresar el lunes para una importante reunión. Ninguneado por ésta, que ha decidido que no sea él y sí su padrastro el que la lleve al altar, decide abandonar el banquete con la intención de volver a los Estados Unidos pero cuando las cosas van mal, siempre pueden ir peor. Así, perderá el avión, y cuando intente explicárselo a su jefe, perderá su trabajo. Desconsolado y hundido, viendo que la vida se le escapa sin remedio y que no cuenta ya ni con el cariño de su hija, decide ahogar sus miserias en el mismo bar del aeropuerto donde conoce y entabla conversación con Kate (Emma Thompson), una sensible funcionaria cuya vida se limita a su trabajo, a interminables conversaciones por teléfono con su absorbente madre y, de vez en cuando, a humillantes citas a ciegas con las que ha perdido toda fe de encontrar a su media naranja. Enseguida conectan, ¿será tarde para enamorarse?

El título de la película traducido literalmente del inglés es “Última oportunidad, Harvey” lo que explica bastante mejor el sentido argumental de esta comedia romántica tan previsible como encantadora pues esto no evita que destaquen en ella auténticos brillos de originalidad consiguiendo que el vínculo entre los dos protagonistas resulte creíble, maduro, de una gran fuerza interior y brindándonos por momentos situaciones estupendas y divertidas.

Película amable y familiar donde romance, drama y comedia se dan la mano en la búsqueda conjunta del amor en un momento de la vida donde la falta del mismo se hace especialmente traumático. Almas perdidas que vagan sin rumbo por los aeropuertos con sus penas y ocasiones perdidas como único y pesado equipaje esperando que quizás una casualidad, cual última luz en el horizonte, les guíe al final del camino sacándolos de su amarga soledad.

Interesante acercamiento a la madurez en una relación cautelosa y reflexiva apoyados en dos de los actores de edad más solventes a día de hoy. Y buen trabajo del director sobre todo en el primer tramo de la cinta donde traza en paralelo la trayectoria de ambos personajes principales con maravillosa fluidez en el paso de una narración a otra despertando en el espectador la dulce ansiedad de que ambos se conozcan en un Londres como telón de fondo magnífico para crear la atmósfera adecuada y que fluyan tan buenos diálogos entre ambos personajes en un equilibrio perfecto entre emotividad y humor.

¡No os perdáis los créditos finales donde aparece una divertida escena entre la madre y su vecino polaco!

Lo mejor: La escena de su discurso nupcial. Sin duda, el momento más serio de la película, donde reivindica su condición de padre a pesar de ser consciente de no haber sido tal. A destacar también la química de la pareja protagonista en pantalla y la notable banda sonora que ayuda a los actores a expresar sus sentimientos.

Lo peor: Historia con un lento arranque que sigue demasiado fielmente la receta tradicional típica para películas románticas y que provoca que algunas –pocas- secuencias estén fuera de lugar. Afortunadamente cuenta con muchas pequeñas virtudes que la hacen sobresalir sobre la media.

Ficha técnica:

Director: Joel Hopkins.
Guión: Joel Hopkins.
País: Estados Unidos.
Reparto: Dustin Hoffman, Emma Thompson, Eileen Atkins, Kathy Baker, Richard Schiff, James Brolin, Liane Balaban.
Género: Drama romántico.
Fotografía: John de Borman.
Música: Dickon Hinchliffe.
Montaje: Robin Sales.
Producción: Tim Perrell y Nicola Usborne.
Duración: 105 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-Parece que el titulo inicial con el que iban a sacar la película en España era ‘Tenías que ser tú’, y, en Hispanoamérica, como ‘Tu última oportunidad’; incluso se imprimieron carteles con los mismos que podrás encontrar sin problema navegando un poco por la Red. En inglés, estuvieron a punto de titularla ‘Harvey & Kate’.

-Dustin Hoffman, que debutó en el año 1976 con ‘El Graduado’, tras siete nominaciones, ha conseguido en dos ocasiones el Oscar de la Academia por ‘Kramer contra Kramer’ y ‘Rain Man’. Por su parte, Emma Thompson también se ha alzado por dos veces con tan preciado galardón gracias a ‘Regreso a Howards End’ y ‘Sentido y sensibilidad’, además de contar con otras dos nominaciones por ‘Lo que queda del día’ y ‘En el nombre del padre’. Por sus interpretaciones en ‘Nunca es tarde para enamorarse’, ambos estuvieron nominados en la pasada edición de los Globos Oro a Mejor Actor y Mejor Actriz respectivamente.

-Hoffman y Thompson ya han trabajado juntos previamente en ‘Más extraño que la ficción’ (‘Stranger than fiction’, 2006).

-En el reparto podemos encontrar también a Eileen Atkins (‘La sombra del actor’, ‘Gosford Park’), Richard Schiff (‘El niño de Marte’), Kathy Baker (‘Nueve vidas’) o a James Brolin (‘En el valle de Elah’, ‘Capricornio 1’, ‘Atrápame si puedes’.)

-La película está escrita y dirigida por Joel Hopkins, ganador de un BAFTA y del Premio del Público en el Festival de cine de Deauville por su primera película ‘Jump Tomorrow’.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Star Trek’.

Basada en la novela homónima de Jorge Franco Ramos, la película narra las vicisitudes de un joven colombiano de clase media que motivado por el amor hacia su novia (obsesionada con emigrar, de escasa moral y que sabe muy bien cómo utilizar sus armas de mujer) opta por abandonar su vida en Medellín y trasladarse junto a ella a Nueva York en busca del gran sueño americano. Pronto se verán envueltos en la crueldad de un viaje junto a otros latinos que cruzan de manera ilegal la frontera de los Estados Unidos en pos de un radical cambio de rumbo en sus vidas y en el que la pareja, por una serie de circunstancias, se ve obligada a separarse descubriendo que del sueño a la pesadilla hay apenas un paso.

Historia de crecimiento y aprendizaje anunciada como “la mejor película latina desde Amores perros” y aunque en verdad no llega tan lejos, estamos sin duda ante una buen filme donde el excelente trabajo de unos actores hasta la fecha poco curtidos en pantalla (a destacar el personaje de Milagros) resalta la calidad de una historia que consigue exponer al espectador el drama y las dificultades por las que han de pasar aquellos que decididos a abandonar lo poco o nada que tienen marchan en busca de unas condiciones de vida mínimamente dignas, en este caso, a una tierra lejana y desconocida que constantemente les rechazará y golpeará.

Problemas sociales, amor y sexo, violencia, incertidumbre y búsqueda interior son los ingredientes principales de esta áspera travesía de días fríos y cultura ajena que nos conduce con desaforada pasión al corazón de sus protagonistas.

Lo mejor: El tema que trata de los eternos sin papeles, muy de actualidad y tema universal que llevará a muchos alejados de su tierra a verse reflejados. A destacar el hecho de que aún en tierra hostil y llena de desconocidos siempre se puedan encontrar buenas personas dispuestas a echarte una mano en momentos de clara dificultad. Buena fotografía.

Lo peor: El ritmo de la película que provoca que quizá resulta un poco larga; y cierto abuso de las secuencias sexuales y, sobre todo, de los flashbacks que cortan en exceso el desarrollo de la historia. Pésimo el rebuscado papel para el famoso John Leguizamo (también productor ejecutivo de la cinta y que parece que de un modo u otro tenía que entrar en la historia).

Ficha técnica:

Director: Simón Brand.
Guión: Jorge Franco Ramos, Juan Manuel Rendón.
País: Colombia, Estados Unidos.
Reparto: Aldemar Correa, Angélica Blandón, Ana de La Reguera, John Leguizamo, Margarita Rosa de Francisco, Ana María Sánchez, Luis Fernando Munera, Pedro Capo Rodríguez, Vicky Rueda.
Género: Drama.
Fotografía: Rafa Lluch.
Música: Angelo Milli.
Duración: 110 minutos.

Puntuación: (3/5 ***) 

Curiosidades:

-Película más taquillera de Colombia.

-Su director (Simón Brand, colombiano) ha trabajado en multitud de vídeos musicales de cantantes tan diversos y famosos como Celia Cruz, Enrique Iglesias, Shakira, Paulina Rubio, Thalia, Juanes, Ricky Martin, Chayanne, o Jessica Simpson y por los que ha recibido tres nominaciones a los premios Grammy, además de contar con varios centenares de anuncios publicitarios. En el cine, mención especial a otra de sus películas: ‘Mentes en blanco’ (‘Unknown’) que quizá quedó algo coja en su resultado final pero fue un excelente comienzo en su trayectoria cineasta.

-‘Paraíso Travel’ ya ha sido ganadora de dos premios. Uno en el Ft. Lauderdale International Film Festival y otro a la mejor película en Los Ángeles Latino International Film Festival.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘X-Men Orígenes: Lobezno’.

Durante las últimas dos décadas Farrel ha trabajado como marinero. Jamás hizo amistades. Paga a las mujeres con las que mantiene relaciones. Bebe para olvidar. En medio del Océano Atlántico, le pedirá al capitán del carguero donde trabaja permiso para desembarcar y ausentarse cuando alcancen el puerto de Ushuaia, la ciudad más meridional al sur de Argentina. Quiere retornar al lugar donde nació y comprobar si todavía su anciana madre sigue con vida. Un territorio remoto de apabullante belleza y humanidad imposible, paraje perfecto que confunde e intimida por su fuerza y superioridad y donde el tiempo parece haberse detenido a fuerza de frío y soledad. Al llegar al pequeño grupo de casas cubiertas de nieve donde se hizo mayor, descubre que su madre continúa allí, lejos del mundo, de la abundancia y de la modernidad, pero alguien más ha entrado a formar parte de la familia, una joven discapacitada habita con ella. ¿Por qué ha regresado? Será el fin de un viaje al interior y el inicio de otro más a lo profundo, el paso de la monotonía a la incertidumbre del qué pasará.

Alcohol, puerto, mar, toscos paisajes cubiertos por una sábana de nieve, montañas, y mucha soledad. Auténtica poesía del desamparo. Una película inhóspita, intimista y sensible que gustará a las amantes del cine más exquisito. Historia árida y lenta con el escenario perfecto para ahondar en el alma humana que no se despista en la urbe. Planos largos, muchos de ellos fijos, inmóviles, quietos, parados. Los diálogos son reducidos. Se observa a la gente. Sus movimientos. Poca música. Depuración del minimalismo. Austeridad formal. Recuerda, sin duda, a uno de estos western (patagónico) revisionario, lleno de brumas, nieves eternas y paisajes desolados donde la soledad es la penitencia de una vida que transcurre lenta aunque, eso sí, sin detenerse. Melancolía, reproches internos, vestigios oscuros y borrosos, un viaje hacia lo que parece la nada de su protagonista donde será precisamente su destino el que quizás le salve de su Nada, pero todo muy despacio.

Como leéis, filme repleto de sugerencias y certezas escasas, en la que el director parece más interesado en que luchemos por adivinar qué es lo que sucede que en mostrarnos qué pasa. Nos hallamos ante una película creada para esas personas que se entusiasman de degustar cada plano hasta el último detalle y no ante el clásico para cinéfilos que suelen abarrotar los cines el fin de semana en pos de una historia bien mascada antes de dárnosla a deglutir. Ésta, más bien solo muestra, no explica. Advertidas quedáis.

Lo mejor: Visualmente muy atractiva, no estamos ante una postal turística por lo que se acierta al no abusar de los majestuosos escenarios que dan fondo al largometraje. La interpretación de los personajes es muy buena, lo que engrandece la historia. La cinta propone y el espectador tendrá que trabajar con la mirada y con su corazón.

Lo peor: Algunos planos de larga duración, prácticamente estáticos, donde aparentemente no sucede nada y donde los personajes aparecen absortos en sus pensamientos.

Ficha técnica:

Director: Lisandro Alonso.
Guión: Lisandro Alonso, Salvador Roselli.
País: Argentina, Francia, Holanda, España.
Reparto: Juan Fernández, Giselle Irrazábal, Nieves Cabrera.
Género: Drama.
Fotografía: Lucio Bonelli.
Música: Flormaleva.
Montaje: Sergio Díez.
Producción: Lisandro Alonso, Luis Miñarro.
Duración: 84 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-Lisandro Alonso es un joven talento argentino cuya primera película, ‘La libertad’ (2001), fue seleccionada para el Festival de Cannes. Producciones más recientes, ‘Los muertos’ (2004) y ‘Fantasma’ (2006), también fueron invitadas a Cannes.

-‘Liverpool’ se alzó con el premio a la Mejor Película en el que se puede considerar uno de los santuarios del cine independiente europeo: el Festival Internacional de Cine de Gijón (España), gracias, según el Jurado, a ser una muestra del cine que podría y debería pasar de los circuitos de festival a las salas comerciales, y por ser una película que no admite concesión alguna.

-Después de muchos retrasos por falta de apoyo económico, ‘Liverpool’ (la clave del título se precipita en un llavero) comenzó su rodaje durante una semana en altamar, otras dos en la localidad de Ushuaia (Tierra del Fuego) para finalmente acabar en un aserradero abandonado.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘The International: Dinero en la sombra’.

(‘Les 7 Jours (Shivá)’) La acción nos sitúa en la Israel del año 1991. La familia Ohaion llora la pérdida de un ser querido. Según ordena la tradición, los familiares más próximos al difunto deben reunirse en casa de la persona fallecida en señal de duelo y convivir durante una semana. Su único descanso deberá ser en pequeños taburetes o en el suelo. Los espejos hay que cubrirlos y los retratos, descolgarlos. Nada de carne, la vestimenta de riguroso negro. Mientras todos parecen acatar la tradición sin más, el rencor, la amargura y las viejas disputas familiares salen poco a poco a flote y comienzan a vencer al luto. Hay asuntos pendientes abiertos y los miembros de la familia desentierran aspectos y verdades de sus vidas que parecían perdidas en el tiempo tornando la atmósfera cada vez más y más asfixiante y rompiendo las estrictas normas que debiesen regir su luto.

El cine israelí está viviendo una época dorada y películas como la que hoy os presentamos (pese a que cuenta con financiación y producción francesa) lo pone de manifiesto. Un drama centrado en las relaciones familiares y su conexión con la realidad social en la que las mismas se enmarcan. Los problemas que van surgiendo y la forma en que vayan solucionándolos debería abrirles los ojos a todos, urge que se den cuenta que es la familia misma quien parece realmente el muerto, pero en sus manos estará evitar un nuevo luto si cada uno pone lo mejor de su parte.

El comienzo es una clara crítica a la hipocresía de una familia que sigue los ritos y tradiciones de manera casi autómata. Todos insisten en el respeto por el muerto y los deberes propios de cada uno, pero en la práctica tan solo se mueven por intereses personales. La película invita a la reflexión sobre este punto. La tradición tiene sentido cuando se realiza con un significado. Hay que ser fiel a uno mismo, a la manera de ser propia, y a no actuar dejándose llevar por el qué dirán de los otros. Son familia y por tanto también hay momentos para compartir, para reírse de los demás y para pedir perdón. El amor, la comprensión y el apoyo de todos se vuelven ejes fundamentales para que la familia no se desmorone y continúe unida.

Lo mejor: Destaca por encima de muchos aspectos la total ausencia de música a lo largo del largometraje. Solamente se oye una canción en un momento de la historia, y ésta se presenta de manera atronadora por guitarras eléctricas. Cada uno en su papel, los actores están perfectos y de valorar es el rol desempeñado por las mujeres: muy seguras de sí, independientes y si es necesario con carácter ante los miembros masculinos. La película cuenta también con acertadas dosis de humor en escenas que invitan a reírte.

Lo peor: Que no hagan más películas del nivel de ésta habitualmente.

Ficha técnica:

Director: Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz.
Guión: Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz.
País: Israel, Francia.
Reparto: Ronit Elkabetz, Albert Iluz, Yaël Abecassis, Simon Abkarian, Hana Laszlo, Moshe Ivgy, Keren Mor, Alon Abutbul.
Género: Drama.
Fotografía: Yaron Sharf.
Música: Michel Korb, Sergio Leonardi.
Montaje: Joelle Alexis.
Producción: Guy Jacoel, Yochanan Kredo y Elie Meirovitz.
Dirección artística: Benny Arbitman.
Vestuario: Laura Shaim.
Duración: 108 minutos.

Puntuación: (5/5 *****)

Curiosidades:

-La película contó con trece nominaciones a los premios de la Academia de Cine de Israel. No obstante, sólo consiguió dos: mejor actriz secundaria y mejor fotografía.

-Este filme es el segundo de una Trilogía que su autora está realizando sobre el personaje de Viviane. La primera parte de la trilogía fue Prendre femme, cuya acción se situó en 1979; en esta ocasión, la acción se sitúa en 1991, en el marco del rito religioso judío del Shiva.

-Los directores Ronit Elkabetz y Shlomi Elkabetz son hermanos. Como veis arriba en la ficha técnica, la propia Ronit Elkabetz participa en el reparto como actriz, llevando ya muchos años en la profesión con cintas como ‘La banda nos visita’. Otros actores como Yaël Abecassis quizás lo hayas visto en ‘Vete y vive’ o ‘Alila’, Simon Abkarian (‘El asunto Ben Barka’) o Keren Mor (‘Mal gesto’).

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘La sombra del poder’.

(‘Les Femmes De L’ombre’) Trepidante película en la que un comando de cinco mujeres son lanzadas en paracaídas sobre la Francia ocupada por los nazis en mayo de 1944 con una arriesgada y peligrosa misión entre manos: salvaguardar los planes de invasión de los desembarcos del Día D de los aliados y eliminar de paso al jefe del contraespionaje alemán, el coronel Heindrich.

El componente femenino, hasta ahora obviado en la mayor parte de producciones con el tema de la II Guerra Mundial como telón de fondo, se presenta aquí como eje de la acción al servicio de cinco auténticas heroínas en un tiempo que parecía solo escrito para hombres.

Louise (la extraordinaria Sophie Marceau) es una experta francotiradora viuda de un líder de la Resistencia. Gaëlle (Déborah François) es una joven experta en explosivos ansiosa por vivir algo de acción. Jeanne (Julie Depardieu) es una dura prostituta que no dudará ni le temblará el pulso si matar resulta necesario. María (Maya Sansa) es una condesa italiana que trabaja de agente secreto para la Resistencia Francesa. Y Suzy (Marie Gillain) es una despampanante ex corista y antigua amante de Heindrich.

Nos encontramos, sin duda, ante un filme ágil y entretenido, con unas interpretaciones realmente buenas de las cinco protagonistas y que se sale de la clásica rutina en este tipo de cine de género bélico.

Inspirada en historias reales, nos descubre la otra cara del conflicto, la de las mujeres que se jugaron la vida como espías para acabar con el nazismo y restablecer la paz.

El guión está tan bien construido que hasta permite cierto desarrollo de los protagonistas en la segunda mitad del metraje pero teniendo siempre claro las que acudáis al cine a verla que nos encontramos principalmente ante una aceleradísima película donde la combinación de historia y glamour funciona a la perfección y ante un largometraje que se revela explosivo de principio a fin.

Lo mejor: La magnífica reconstrucción (fotografía, vestuario y recreación) del París ocupado. La historia está bien contada, hay tensión, hay fuerza, la interpretación en su conjunto es excelente, los dos bandos resultan humanos y algunas secuencias son puro entretenimiento digno de mención.

Lo peor: Lamentablemente le falta definirse mejor sobre si lo que hemos visto es una película de entretenimiento o una que habla sobre el sacrificio y padecimiento de un grupo de personas mostrándonos los horrores de la guerra donde ocurra lo que ocurra nunca habrá vencedores. Y es probable que a alguna de las que la veáis le quede la sensación de que hubiera sido mucho más positivo sacrificar media hora de metraje a cambio de un final algo mejor hilvanado.

Ficha técnica:

Director: Jean-Paul Salomé.
Guión: Jean-Paul Salomé, Laurent Vachaud.
País: Francia, Alemania, España.
Reparto: Sophie Marceau, Julie Depardieu, Marie Gillain, Déborah François, Moritz Bleibtreu, Maya Sansa.
Género: Drama histórico.
Fotografía: Pascal Ridao.
Música: Bruno Coulais.
Montaje: Marie-Pierre Renaud.
Producción: Éric Névé.
Duración: 118 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-Si te quedas con el pensamiento de que esa actriz me suena de algo. Que sepas que, entre otras, Sophie Marceau aparece en superproducciones de Hollywood como Braveheart (1995) o que más tarde fue chica Bond en El mundo nunca es suficiente (1999).

-Lección de Historia… Unidad secreta creada por el primer ministro británico Winston Churchill, el objetivo del SOE (Special Operations Executive) era el reclutamiento, equipamiento e instrucción especial de efectivos de zonas ocupadas por el ejército nazi, para así formar grupos de agentes secretos de resistencia local y que contaba con una sección francesa dirigida por el coronel Buckmaster. Desde 1940 se apuntaron más de medio centenar de mujeres de toda Europa con el firme objetivo de ser agentes de la Inteligencia británica. La mayoría fueron lanzadas sobre Francia en paracaídas para colaborar con la Resistencia del país en operaciones de sabotaje y obtención de información valiosa. Muchas de ellas fueron capturadas, torturadas y enviadas a los campos de concentración nazi. Lamentablemente, tras la liberación de Francia, el general de Gaulle obvió el importante papel desempeñado por estas agentes, mujeres valerosas y entusiastas muchas de las cuales dieron su vida por una causa que bien merecía la pena sin pedir nada a cambio.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Señales del futuro’.

CINE Y TV

(‘The Duchess’) Película ambientada en el siglo XVIII, con una historia que gira en torno a la glamurosa Georgiana Spencer, la mujer más hermosa y fascinante de su época. Adorada por el pueblo, su belleza y su carisma le forjó un nombre con letras de oro en la Historia, pero las mieles del amor siempre se le escaparon. Casada demasiado joven (a los dieciséis años) con uno de los hombres más ricos de Inglaterra, el Duque de Devonshire -un sombrío Ralph Fiennes-, mayor que ella, fue confidente íntima de ministros y la Casa Real, icono de la moda, apasionada y entregada madre e influyente política para el partido liberal, sin embargo, en el núcleo de su historia estará siempre la desesperada búsqueda de un amor y afecto, desde un apasionado pero fatídico romance extramatrimonial hasta el complicado triángulo amoroso con su marido y su mejor amiga, que nunca logrará alcanzar. Adulterio, celos, infidelidades en una sociedad que esconde su hipocresía bajo pelucas y miriñaques.

Relato palaciego de pasiones encontradas y conspiraciones políticas interpretado en su figura principal por una actriz, Keira Knightley, experta ya en películas de época, y que bajo una sólida ambientación nos trae a una mujer, para entendernos, más escandalosa y más rebelde que Sarah Ferguson y el príncipe Harry juntos, que logra la implicación del espectador en su particular drama (casada por poderes, violada hasta engendrar un varón, obligada a tolerar a una amante sentada a su propia mesa y a abandonar a una hija nacida fuera de su matrimonio) pero sin recurrir a la lágrima fácil, en una película que jamás pierde el decoro ni raya su formal compostura de cine bien elaborado con una interpretación verdaderamente magnífica de Fiennes pero, sobre todo, de Knightley que se desprende por fin de su condición de deseo sexual de generaciones jóvenes para erigirse en una actriz futura digna de todo respeto. El vestuario, los peinados, y la ambientación en general de la época son verdaderamente espectaculares, trabajo de un esfuerzo encomiable que a bien tuvo traerles una estatuilla en el último certamen de los Oscar, pero es que a todo ello se suma el silencioso paralelismo de su figura principal, una joven duquesa atrapada en un matrimonio imposible, con figuras mucho más contemporáneas (Ladi Di, no en valde parientes y utilizada como reclamo en la promoción de la cinta) que aportan ese sentimiento universal necesario para trascender las estrictas formalidades del género de cine histórico.

Lo mejor: No es que el vestuario, maquillaje, peluquería… sea simplemente sensacional, es que solo por esto merece la pena acercarse al cine para además contemplar la grandiosidad de unos paisajes ingleses maravillosos con sus esplendidos y bellos palacios… su noble mobiliario… los magníficos objetos decorativos… que enmarcan una acción donde todos los detalles están tratados con un mimo y gusto exquisito. Te complacerá también por lo cuidado y detallado de su forma (música, montaje…) en una buena lección de Historia con un claro mensaje: El dinero no da la felicidad.

Lo peor: Quizá puede resultar excesivamente larga si no eres fan del género y algunos personajes quedan demasiado planos en la historia reduciéndose a un simple maniqueísmo en pantalla, demasiado encasillados en sus respectivos roles sociales. Aunque lo más grave es que salvo pequeños esbozos psicológicos de los protagonistas desparramados por el metraje, el guión no profundiza en su desarrollo lo que habría aportado mayor realismo e intensidad a cada uno de los personajes y la película hubiera trascendido alcanzado cotas más altas.

Ficha técnica:

Director: Saul Dibb.
Guión: Jeffrey Hatcher, Anders Thomas Jensen. (Basada en la novela de Amanda Foreman.)
Productor: Gabriella Tana, Michael Kuhn.
País: USA, Reino Unido.
Reparto: Keira Knightley, Ralph Fiennes, Charlotte Rampling, Dominic Cooper, Hayley Atwell.
Género: Drama histórico.
Fotografía: Gyula Pados.
Música: Rachel Portman.
Montaje: Masahiro Hirakubo.
Vestuario: Michael O’Connor.
Maquillaje: Daniel Phillips, Jan Archibald (peluquería).
Duración: 110 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-Ganadora del Oscar a mejor vestuario y nominada a otros premios de arte. En los Globos de Oro, Ralph Fiennes optó a un galardón como mejor actor dramático.

-Común linaje aristocrático con la malograda Diana de Gales. (Georgiana Spencer fue hermana de un ancestro de Ladi Di.) Georgiana fue realmente una mujer transgresora y amada por su pueblo, aunque repudiada por los círculos aristocráticos reacios al cambio social. No hay duda que Diana se hubiera sentido identificada con este filme de claro ejemplo de que la Historia parece estar condenada a repetirse cada cierto tiempo.

-La actriz Keira Knightley le ha cogido el gusto a encorsetarse, ya sea a través de (hasta la fecha) famosa trilogía de ‘Piratas del Caribe’, interpretando a Ginebra en la extraordinaria ‘El Rey Arturo’ o, sobre todo, a través de adaptaciones de dramas de época. Tras ‘Orgullo y Prejuicio’ le siguieron títulos de calidad irregular como ‘Seda o Expiación: Más allá de la pasión’, y parece ser que el año que viene la joven actriz nominada al Oscar por la Academia en 2006 piensa dar vida al clásico de Bernad Shaw que ya llevara a la gran pantalla George Cukor bajo el título de ‘My Fair Lady’.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Fast & Furious. Aún más rápido’.

(‘Wolke Neun (Cloud 9)’) Inge es ya una mujer sexagenaria. Lleva casada con su marido treinta años y aunque lo sigue amando, por casualidades de la vida conoce a Karl, un hombre que tiene setenta y seis años, despertándole de nuevo emociones olvidadas y una desaforada pasión que desembocará en una tierna relación también de sexo. Por debajo de su arrugado rostro, su piel ajada y su carne fláccida, nunca Inge hubiera sospechado que algo así pudiese llegar a ocurrir. Con una narración honesta, sencilla, la historia simplemente sucede, ella no lo buscaba, pero otra vez se siente como una jovencita y aunque lucha por no seguir siendo infiel a su esposo y trasladar algo de su renovada felicidad al matrimonio, el vínculo que le une a su amante es cada vez más fuerte. Con el tiempo buscará la absolución contándole lo sucedido primero a su hija y luego al propio marido -un hombre bueno pero algo simple que acabará sumiéndose en una depresión-.

No suele ser habitual encontrarse con un filme en el que el amor y el sexo entre personas de avanzada edad se plasme con tanta belleza como lo hace esta película. La desnudez se nos muestra como algo perfectamente natural, jamás gratuita, y las interpretaciones de los tres personajes principales son absolutamente magistrales, lo que provoca que te introduzcas en la historia con enorme complicidad e interés desde el principio hasta el final del metraje. La enfermedad que golpea a unos personajes cuyos surcos en sus pieles desnudas nos dicen casi más que las mismas frases de sus diálogos no es algo tan recurrente como la tan manida demencia senil sino algo tan extraordinario y maravilloso como el Amor que cuando se presenta no conoce de edades.

No cabe duda que nos encontramos ante una película arriesgada en la que el director trata de explicarnos que el amor nunca es algo seguro, ni entre jóvenes ni entre personas de avanzada edad, pues ninguno está a salvo de que en cualquier instante te alcance un suceso en la vida que acabe trastocándolo todo.

Lo mejor: Las escenas de sexo que comparten en pantalla los dos amantes son simplemente brillantes, envueltas en un color blanco fantástico, un hálito de pureza que evoca la alegría que irradian ambos, la ternura y el amor que han encontrado el uno en la otra. Pero es que Ursula Wernes borda su papel de mujer infiel, intensamente romántica y reflexiva en todo un largometraje sensible, cálido y respetuoso dentro de su evidente transgresión.

Lo peor: Innecesario subrayado trágico en la recta final de la película. (Advertir la presencia de algunas escenas subidas de tono que dada la avanzada edad de los protagonistas pueden provocar cierta desazón -pero en ese instante pensad que los mayores también tienen derecho a disfrutar de su epidermis y no limitarse tan sólo en su vida a ir al médico cada dos por tres o hacer un pequeño viaje a la costa con otros viejecitos-).

Ficha técnica:

Director: Andreas Dresen.
Guión: Andreas Dresen, Jörg Hauschild.
País: Alemania.
Reparto: Ursula Werner, Horst Rehberg, Horst Westphal, Steffi Kühnert.
Género: Drama romántico.
Fotografía: Michael Hammon.
Montaje: Jörg Hauschild.
Vestuario: Sabine Greunig.
Duración: 98 minutos.

Puntuación: (4/5 ****)

Curiosidades:

-La película se rodó el pasado año 2008 y ya ha sido presentada en varios festivales de cine (Sevilla, Venecia).

-Para hacerse una idea de la edad de los amantes… La actriz alemana Ursula Werner vino al mundo un año antes de que los aliados desembarcaran en Normandía, en 1943. Por su parte, Karl lo hizo en 1929. El famoso año del Crack y la crisis económica. Os suena eso de la crisis, ¿verdad?

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Duplicity’.

(‘The burning plain’) Película romántica envuelta en misterio y debut como director de Guillermo Arriaga, guionista de ‘Babel‘ o ‘21 Gramos’ entre otras, y que ha decidido pasarse al mundo de la dirección.

Acostumbrada a mantener relaciones esporádicas con todo tipo de hombres, y mujer a la que le gusta infligirse dolor, Sylvia es una hermosa gerente de restaurante cuyo comportamiento profesional, amable y sereno oculta un tormentoso pasado familiar al que no le queda más remedio que enfrentarse cuando la visita un extraño venido de México, lanzándose desde ese momento a un viaje en el que se conectarán unos personajes dispares que pugnan por ser felices en sus respectivas e intensas relaciones… Así, en México, una joven huérfana de madre, vive feliz con su padre y su mejor amigo hasta que un trágico accidente lo trastoca todo; en la ciudad fronteriza de Las Cruces, dos adolescentes luchan por sacar adelante su amor después de la repentina muerte de sus padres; y un ama de casa que vive en un remolque abandonado en medio de la nada se embarca en una aventura que conectará a Sylvia y a los demás haciendo que sus mundos de amores prohibidos y conflicto interior colisionen vivamente.

En definitiva, un grupo de personajes con una historia sin orden cronológico, con piezas que el espectador tiene que ir ensamblando poco a poco hasta que la evidencia del desenlace final ponga a cada uno en su sitio.

Lo mejor: Fotografía muy plástica con preciosos encuadres tanto en los exteriores abiertos de los campos como en los interiores urbanos.

Lo peor: Las interpretaciones de los actores son correctas (a destacar los actores adolescentes, los más convincentes y quienes más ternura producen), aunque el resto del reparto quizá se muestra algo frío en momentos puntuales del metraje.

Ficha técnica:
Director: Guillermo Arriaga.
Guión: Guillermo Arriaga.
País: USA.
Reparto: Kim Basinger, Charlize Theron, Joaquim de Almeida, Danny Pino, Martin Papazian, John Corbett, Tessa Ia, Diego J. Torres, Jennifer Lawrence.
Género: Drama contemplativo.
Fotografía: Robert Elswit, John Toll.
Música: Omar Rodríguez-López, Hans Zimmer.
Duración: 111 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-A pesar de su debut, el director (mexicano) no es ningún niño y cuenta ya con 50 años.

-El guión fue escrito hace años por el propio Arriaga, quien no lo concibió con la idea de filmarlo también él, pero se dieron las circunstancias y se animó a hacer realidad una experiencia en la que promete continuar.

-Podría parecer lo contrario por la presencia de actrices famosas y consagradas como Kim Basinger o Charlize Theron en el reparto, pero la cinta es de bajo presupuesto.

-El rodaje de la película se llevó a cabo en tan solo ocho semanas, apenas sin ensayos y con varios de sus actores contratados a última hora.

-Oregón, Texas o Nuevo México, sirven como hermoso telón de fondo al filme.

-Presentada con gran éxito de crítica y público en Venecia, fue ovacionada durante cinco minutos con los espectadores en pie.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Underworld: La Rebelión De Los Licántropos’.