(‘Motherhood’) Eliza Welch, es un ama de casa que vive cómodamente en el barrio West Village de Nueva York. Madre de dos hijos pequeños, tiene un marido muy cariñoso aunque bastante despistado, y un deseo enorme de reencontrarse a sí misma y poder retomar su abandonada carrera de escritora. Ahora, sin saberlo, está a punto de vivir un día que pondría a prueba hasta a la mejor madre del mundo: en tan solo veinticuatro horas deberá organizar el sexto cumpleaños de su hija, lidiar con los problemas de su auto y el equipo de rodaje de una película que ha invadido su urbanización, asistir a la comida semanal con sus amigas, intentar escribir un artículo para una revista con el que pretende alcanzar un puesto de columnista, sacar a pasear a su perro incontinente, y por si todo esto fuera poco, perseguir a su escurridizo hijo de dos años.

Qué complicado es compaginar trabajo con maternidad en la vida real, pero ver este tema reflejado en la gran pantalla con cierto realismo resulta misión imposible. Fuera del mundo del celuloide nunca fue tarea fácil y junto a la frustración que una mujer que se vio obligada a abandonar una atractiva carrera profesional arrastra, parecen argumentos y una sólida base con las que parte este filme con altos toques de crítica social que intenta además profundizar en los sentimientos de su protagonista. Hasta aquí, bien. No obstante, la manera con que la directora afronta este particular día de furia maternal no era a todas luces la mejor de las opciones posible, con una serie de escenas cotidianas insulsas y descafeinadas donde destacan por encima de ellas unos diálogos demasiado pretenciosos y feministas, teniendo en cuenta además la poca empatía que despierta en el espectador una protagonista que vive en un constante ahogo vital de desorganización, torpeza y desmesurado sacrificio sin saber bien si es porque ella es así por naturaleza o su situación viene dada o condicionada por agentes externos: su marido, la sociedad… Y si al menos estuviésemos delante de una de esas burdas parodias delirantes al estilo “Mami movie” o algo así, aún, pero no es el caso tampoco. Afortunadamente, la película está bien resuelta en todo lo que atañe a la interpretación y al reparto no se le puede exigir más de lo ofrecido. Correctos. Una comedia agridulce que habla sobre la abnegación, penas y gratificaciones que conlleva la aventura de ser madre en la vida, sostenida una vez más y en todo momento por el buen hacer y las enormes tablas de una Uma Thurman extraordinaria que otra vez se ha metido en la boca del lobo con este papel.

Lo mejor: Cuando la hija de la protagonista le dice a su madre: “papá puede hacer algunas cosas, pero tú puedes hacerlo todo”.

Lo peor: Uma Thurman hace mucho que no tiene un éxito de taquilla y está bastante claro que con esta película (y la comentada la semana pasada) tampoco lo logrará.

Ficha técnica:
Director: Katherine Dieckmann.
Guión: Katherine Dieckmann.
País: Estados Unidos.
Reparto: Uma Thurman, Anthony Edwards, Minnie Driver.
Género: Comedia.
Fotografía: Nancy Schreiber.
Música: Joe Henry.
Montaje: Michael R. Miller.
Producción: Rachel Cohen, Jana Edelbaum, Pamela Koffler, Christine Vachon y John Wells.
Duración: 90 minutos.

Puntuación: (2/5 **)

Curiosidades:

-Katherine Dieckmann ha estado detrás de proyectos tan diversos como la serie de televisión ‘Las aventuras de Pete y Pete’, o los primeros videoclips del grupo musical R.E.M.

-Para todas las que estéis molestas con los derroteros tan lamentables que ha cogido la carrera profesional de tan fenomenal actriz como es Uma Thurman, aquí tenéis su dirección para fans a ver si entre todas le leemos la cartilla un poco y la sacamos de ese pozo sin fondo en el que parece haber caído en los últimos tiempos: Uma Thurman; PMK/HBH; 700 San Vicente Boulevard; suite G 910; West Hollywood, CA 90069; USA.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Año uno’.

(‘The life before her eyes’) Un estudiante armado siembra el caos en un instituto de un barrio residencial de Connecticut matando a quince alumnos y profesores antes de acabar arrinconando a dos alumnas adolescentes en el baño de las chicas. Tres lustros después, una de ellas, Diana, disfruta de una vida aparentemente perfecta, pero en su mundo interior subyacen numerosos problemas. Cuando se acerca el decimoquinto aniversario del tiroteo, la vida perfecta de Diana, felizmente casada y con una hija que empieza a hacerse adulta y a la que adora, amenaza con desquebrajarse, los recuerdos de la pérdida de su mejor amiga le llevarán finalmente a bucear en su pasado para averiguar qué ocurrió en realidad aquel fatídico día.

Este drama, con alguna pizca de suspense, está claramente estructurado en dos tiempos que coinciden con las dos etapas vitales de su protagonista, la joven (en la que se nos muestra salvaje y rebelde) y la adulta (donde es profesora de arte y madre sufridora), es decir, el presente y el pasado de una misma persona unidos bajo el nexo común de un trágico acontecimiento que centra el nudo de la narración de la historia.

Filme basado en la novela homónima de Laura Kasischke, la película intenta dar una lógica interna diferente a la estructura del libro, abordando cuestiones interesantes –pero sin profundizar demasiado- acerca del desconcierto y la rebeldía juvenil, del valor de la amistad verdadera y del sacrificio, del engaño de las relaciones sexuales sin compromiso, del trauma del aborto, del sentido que tiene la vida, de la fragilidad del corazón, de la importancia de la familia, del arrepentimiento o de la búsqueda de la paz y ese balanceo constante entre el presente y los recuerdos crean una atmósfera y la sensación de estar contemplando un mundo onírico en pantalla.

La cinta está presentada bajo una estética impecable -aunque lamentablemente carece totalmente de ritmo- y donde la melancolía y la nostalgia son los dos signos de identidad principales de una película reflexiva, intimista, sensible, que busca en todo momento la empatía del espectador a base de ir dosificando las pistas de una traumática experiencia vivida por la protagonista.
Lo mejor: Evan Rachel Wood que da vida a la Diana joven está sublime.

Lo peor: Curiosamente el papel con tan poca entidad para una excepcional Uma Thurman (la Diana mayor) y el disgusto que nos da de nuevo contemplar el lamentable vuelco que ha dado su carrera cinematográfica en los últimos años, de la que sólo se salva con nota su impecable papel de novia en el ‘Kill Bill’ de Tarantino.
Ficha técnica:

Director: Vadim Perelman.
Guión: Emil Stern.
País: Estados Unidos.
Reparto: Uma Thurman, Evan Rachel Wood, Eva Amurri, Oscar Isaac, Brett Cullen.
Género: Thriller, drama.
Fotografía: Pawel Edelman.
Música: James Horner.
Montaje: David Baxter.
Duración: 90 minutos.
Puntuación: (2/5 **)
Curiosidades:

-A Evan Rachel Wood posiblemente la habrás visto también en ‘El luchador’ o ‘Across the Universe’. A su lado, Eva Amurri (‘Amigas a la fuerza’), Brett Cullen (‘Lejos de la tierra quemada’) y Oscar Isaac, al que podrás ver en la esperada ‘Ágora’. Del director, ‘Casa de arena y niebla’.

-Han dicho sobre la película… Uma Thruman: “La forma en la que las dos chicas hablan y observan las cosas me recordó a mi propia vida y a esa dolorosa sensación de sentirte sola cuando eres adolescente”. (Las dos amigas son muy dispares: una es rebelde -Diana-, mientras la otra es tímida y más conservadora. Vadim Perelman: “Lo interesante es que las dos están siendo criadas por madres solteras que no pueden vigilarlas, así que tienen que depender de sí mismas y la una de la otra, a medida que evoluciona su amistad”.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘El mundo de los perdidos’.

(‘Le Bruit Des Gens Autour’) Varios mundos y sentimientos se entremezclan durante el evento de artes escénicas más antiguo y célebre de Francia, el Festival de Aviñón. Así, la historia de una pareja de actores que tras haber roto recientemente tienen que interpretar a dos locos enamorados, una joven cantante con tendencias suicidas, un autor deprimido, una bailarina tiránica o un técnico bastante huraño se dan cita en una película donde todos sus protagonistas tienen graves problemas para expresar sus verdaderas emociones, las de dentro, las de sí mismos, y donde comedia y drama se unen en torno a tres espectáculos artísticos y las personas que los representan con un nexo común, una extravagante espectadora que lo cambiará todo.

De esta manera, en un mundo donde no resulta fácil decir las cosas, resaltará con más fuerza este último personaje que no tiene problemas con el lenguaje y que dice exactamente lo que piensa y lo que siente, aunque en ocasiones pueda parecer ridículo, indecente, estúpido (o maravilloso).

Cuenta su director que este filme no es un largometraje documental sobre Aviñón, es verdad, pero no es menos cierto que todo lo que en él vamos a ver hacia él referido está plasmado de manera fiel y con unas formas totalmente correctas. Pero ante todo vamos a ver una película donde se destacan los sentimientos, las emociones, el amor y el desamor, el duelo, la soledad, el deseo de abandono, de liberarse de las tensiones, envuelto todo en risas y llantos, gritos y silencios, desnudez y disfraces, los que más allá del arte nos ponemos para escondernos y hacer creer a los demás que somos otra persona, lo que tal vez da un trasfondo negro a ciertos momentos de la cinta aunque se haya pretendido que sea divertida en su mayor parte. Además, parece que no hubiera intención de resolver los distintos problemas, de cerrar la historia, de dar todas las respuestas. “Casi casi diría que ese no es asunto mío”, comenta el director.
Lo mejor: Una propuesta diferente en una cartelera a veces demasiado repetitiva o pobre en estas fechas.

Lo peor: Que toda propuesta diferente implica un riesgo. ¿Te atreves a correrlo?
Ficha técnica:

Director: Diastème.
Guión: Diastème, Christophe Honoré.
País: Francia.
Reparto: Bruno Todeschini, Linh Dan Pham, Emma De Caunes, Frédéric Andrau, Léa Drucker, Jeanne Rosa, Judith El Zein, Olivier Py, Olivier Marchal.
Género: Comedia romántica.
Fotografía: Philippe Guilbert.
Música: Szymon Brzòka.
Vestuario: Frédéric Cambier.
Montaje: Chantal Hymans.
Dirección artística: Riton Dupire-Clément.
Producción: Thomas Anargyros y Edouard de Vésinne.
Duración: 107 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-Película basada en uno de los relatos de la primera novela del director ‘Les papas et les mamans’.

-El elenco de actores presentes en la cinta va desde colegas de la compañía teatral en la que trabaja el propio Diastème (Frédéric Andrau, Emma de Caunes y Jeanne Rosa) a intérpretes plenamente consolidados como Linh-Dan Pham (‘Indochina’), Bruno Todeschini (‘Territorio Comanche’) o Léa Drucker (‘Las Brigadas del Tigre’).

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘GI Joe’.

(‘Satin Rouge’) Desde que falleció su esposo, Lilia vive estancada en su rutina y quehacer diario llevando una existencia de lo más solitaria y triste refugiada sin más en su soledad. Todo girará de repente cuando un día asista a una clase de baile de su hija adolescente y se dé cuenta de que ésta mantiene un romance con un músico de cabaret. Con la idea de protegerla y decidida a investigarle seguirá a éste un día a su lugar de trabajo descubriendo un mundo desconocido de bailarinas de la danza del vientre entregadas a un entusiasta público masculino. Cautivada por tal ambiente de sensualidad, comenzará a frecuentar tal sitio del que más pronto que tarde entrará a formar parte.

Debut detrás de las cámaras de la tunecina Raja Amari en una película rodada en Túnez que propone el baile como vehículo de transformación de una estupenda Hiam Abbass, protagonista de la cinta (de origen israelí), que realmente se luce en las numerosas danzas del vientre que incluye el largometraje donde se nos narra una historia convincente y apasionada y donde Lilia se verá irrefrenablemente atrapada por el deseo.

A mitad de camino entre el musical y lo romántico, este drama es un canto a la liberación de la mujer árabe y en todo el metraje es palpable que el guión es obra de alguien que conoce hasta el fondo la problemática de la mujer perteneciente a dicha cultura con un grupo de personajes secundarios que se reparten en función de lo que podríamos llamar los dos mundos de la protagonista: el estricto y puritano a la luz del sol y el sensual e incluso desenfrenado y con cierta lascivia que surge cuando cae la noche, y donde Lilia hará todo lo posible por satisfacer sus deseos hasta el final, incluso llegando a ser literalmente perversa, dando rienda suelta a sus nuevas necesidades y siguiendo sin cortapisas su sueño de convertirse en una mujer admirada y deseada dándose cita sentimientos enfrentados de amor, humillación, deseos y celos pero dejando totalmente abandonada en el pasado esa moralidad agobiante que sin duda parece le fue impuesta y dejando aflorar sus sexuales deseos con total libertad.

Lo mejor: Refrescante y novedosa visión de una cultura extranjera algo anquilosada en las tradiciones. De todas maneras, las películas tunecinas son, dentro del mundo árabe, las más permisivas.

Lo peor: Curiosamente el desarrollo del personaje principal, donde del amor que siente por su hija pasa directamente a la otra vertiente casi como el que da una patada en una puerta y entra sin más vislumbrándose un futuro marcado por la lujuria, el desenfreno y el engaño que no resulta tampoco demasiado atrayente (visto desde fuera del personaje, posiblemente).

Ficha técnica:

Director: Raja Amari.
Guión: Raja Amari.
País: Francia, Túnez.
Reparto: Hiam Abbass, Hend El Fahem, Maher Kamoun, Monia Hichri, Nadra Lamloum, Salah Miled.
Género: Drama musical.
Fotografía: Diane Baratier.
Música: Nawfel El Manaa.
Vestuario: Magdalena García Caniz
Montaje: Pauline Dairou
Producción: Dora Bouchoucha Fourati, Alain Rozanès y Psscal Verroust.
Duración: 100 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-Premiada en el Festival Internacional de Seattle en la categoría de mejor director novel.

-En verdad fue rodada en el año 2002, por lo que ya ha llovido desde entonces.

-A Hiam Abbass la puedes haber visto en títulos tan diferentes como ‘The visitor’, ‘Los limoneros’ o ‘Conversaciones con mi jardinero’.

-Por cierto, si os chirría la escena… que sepáis que a pesar de que sigue sin estar muy bien visto, no es excepcional en la actualidad ver a una mujer caminando sola por la noche en Túnez.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Sexdrive’.

Comedia coral italiana en la que se nos relata, de manera muy divertida, seis historias sobre otras tantas parejas que se rompen o rompieron por propia elección, error o un juego del destino. Como la propia publicidad de la película reza: en la complicada vida sentimental “todos tenemos un ex”, algunos los odiamos, otros se han convertido en nuestros mejores amigos, pero siempre hay aquel del que todavía nos sentimos tremendamente enamoradas. Y es que el amor no es para siempre, pero un ex sí.

Cinta que trata con mucha precisión y con unos diálogos muy certeros la problemática de la pareja en la sociedad en la que hoy vivimos y donde lo importante no son todo el abanico de variopintos personajes que pueblan la película, sino los variados y divertidos enredos por los que cada relación se va desarrollando a lo largo del metraje.  (Importante será para que realmente disfrutes del filme que no dejes que el tono conservador en el desenlace de alguna de las historias suponga un lastre a la hora de valorar (o los que te rodean) la calidad de lo que has visto dentro del cine, pues será tanto como si pensases que el amor no tiene cabida en la vida real actual.)

Dieciséis protagonistas de distintas historias entrelazadas entre sí con relaciones que se terminan o están a punto de acabar, como la de una pareja que pugna por no obtener la custodia de los niños; un mujeriego que tiene que lidiar con las hijas adolescentes tras la muerte de su ex mujer; una joven pareja que se enfrenta a las dificultades de una relación a distancia, o una mujer que descubre que el sacerdote que le va a casar es su ex novio.

El largometraje cuenta con una muy aceptable banda sonora, y en un guión muy fluido aparecen escenas desternillantes -sobre todo por la manera de contárnoslas- características de las separaciones, aunque también peca de ciertos excesos, exageraciones, simplezas y necedades propias de este tipo de películas de amores y desamores, de encuentros y desencuentros muy en tono de comedia europea (sería el ‘Love Actually’ latino), simpática y atractiva, y con cierto toque de mala uva al poner claramente de relieve la inquietante idea de que tarde o temprano todos somos el ex de alguien.

Lo mejor: Equilibrio perfecto entre todas las pequeñas historias que se nos cuentan y que atrapan por igual al interés, tema muy de agradecer por lo que nunca te resultará frustrante que corten una de ellas para pasar a otra. Sin duda, la película ideal para ir al cine acompañada por tu ex preferido con la excusa de ver reflejada de alguna manera vuestra separación desde una perspectiva tragicómica, humor que en la vida real posiblemente solo dé el tiempo que todo lo cura.

Lo peor: En ocasiones el tono incurre en un dramatismo y cierta acidez que no funciona de ninguna manera.
Ficha técnica:

Director: Fausto Brizzi.
Guión: Fausto Brizzi, Massimiliano Bruno, Marco Martani.
País: Italia, Francia.
Reparto: Alessandro Gassman, Silvio Orlando, Cécile Cassel, Claudio Bisio, Fabio De Luigi.
Género: Comedia romántica.
Fotografía: Marcello Montarsi.
Música: Bruno Zambrini.
Producción: Fulvio Lucisano. Federica Lucisano.
Duración: 120 minutos.
Puntuación: (3/5 ***)
Curiosidades:

-Citas de la película: “Un divorcio comienza siempre con un matrimonio”; “La droga natural que produce el amor se elimina a los mil días del primer beso”…

-Precedida de un notable éxito en su país de origen, donde recaudó más de doce millones de euros sobrepasando los dos millones de espectadores.

-Posiblemente habrás visto, entre otros, a: Silvio Orlando en ‘Il caimano’, ‘Caos calmo’ o ‘La habitación del hijo’; Alessandro Gassman (‘Hamam, el baño turco’, ‘Transporter 2’); Claudia Gerini (‘No te muevas’, ‘Bajo el sol de la Toscana’); o a Claudio Bisio (‘Mediterráneo’, ‘Manuale d’amore 2′).

-La actriz y mujer del director de la película, Giorgia Würth, que interpreta uno de los personajes, explicaba que su gran reto fue actuar junto a Claudio Bisio. “Siempre hago el papel de la que destruye las familias o la prostituta y ha sido divertido cambiar el rol y hacer una víctima que sufre por amor”. Seguidamente reveló que en su próximo trabajo interpretará a Cicciolina.

-Y en propias palabras de Brizzi: “El título ‘EX’ es provocativo y ya trae un conflicto, pero en realidad la película es un himno al amor”, añadiendo que el mensaje de su obra es positivo. “Es una invitación para mirar alrededor y darse cuenta que la búsqueda por otras relaciones a veces no llega a ninguna parte”.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Asalto Al Tren Pelham 123’.

(‘Parlami d’amore’) Sasha (25 años) y Nicole (por encima de los cuarenta), muy marcados por la desgracia, han sufrido mucho en la vida. El primero, hijo de padres drogadictos ya fallecidos, ha pasado toda su vida en una comunidad de ayuda para la toxicodependencia. Así, se enfrenta en soledad a la vida real sin saber si será capaz o no de superar la herencia de su adicción. En su búsqueda de un punto de equilibrio vital, se vuelca también en Benedetta, un amor platónico al que hace años perdió la pista. Por su parte, la bella Nicole, con el alma también rota, intenta olvidar con otro hombre el suicidio de su primer amor. Debido a ello, su vida, aunque cómoda y estable, es al mismo tiempo, gris, frágil y carente de emociones.

Los dos protagonistas cruzarán sus vidas cuando se ven involucrados en un accidente de automóvil del que saldrán vivos de milagro. A partir de ese instante, ambos se reconocerán como aquel que se mira en un espejo, dos seres similares que comprenderán sus sentimientos en forma recíproca y que provocará un renacimiento existencial de ambos. Nicole será la consejera de Sasha y tratará de ayudar a éste con sus problemas y a seducir a Benedetta, pero pronto aquel tomará ventaja sobre su maestra. En la película ambos mundos interactúan, el de la juventud desaforada y al límite y el de la madurez y delicadeza. Casi sin quererlo, es probable que caigan en la cuenta de que su afinidad va mucho más allá de una simple amistad. Y es que cuando el corazón se desboca, no entiende ni de edades ni de personalidad.

Atípico melodrama italiano con marcado aire francés cargado de un elevado componente emocional y cierto tono erótico debido a la apasionante historia de seducción que se cuenta en la película entre el inexperto joven que se abre a la vida por vez primera y la mujer madura, muy inteligente, que renace de nuevo para intentar superar por fin el tormentoso y nostálgico recuerdo de aquel hombre que amaba y que se quitó la vida tiempo atrás. Dos personas que han padecido mucho con sus existencias personales y el amor, mimbre que junto a las particularidades del destino teje la relación entre ambos (y los demás personajes), y que les ayudará a franquear las distancias. Historia que pretende ser una reflexión de la incapacidad para razonar con claridad que nos domina en cuestiones sentimentales, y de los caminos zigzagueantes por los que suele circular la existencia humana.

Lo mejor: Unas palabras de la propia actriz protagonista destacan excelentemente lo más positivo del filme: “La magia de esta película es que habla de la belleza del amor y confía en el poder curativo de éste contra las heridas de la vida. Un amor que nos hace valientes y fuertes”.

Lo peor: Cierta falta de naturalidad y de saber adaptarse a la historia en algunos personajes como, por ejemplo, en el mismo protagonista: demasiadas risas y mucha ansia de lucimiento de palmito teniendo en cuenta su pasado de vida atormentada y difícil.

Ficha técnica:

Director: Silvio Muccino.
Guión: Carla Vangelista (basándose en una novela escrita por el propio director).
País: Italia, España.
Reparto: Silvio Muccino, Aitana Sánchez-Gijón, Carolina Crescentini, Andrea Renzi, Flavio Parenti, Max Mazzotta, Geraldine Chaplin, Giorgio Colangeli.
Género: Comedia romántica.
Fotografía: Arnaldo Catinari.
Música: Andrea Guerra.
Vestuario: Maurizio Millenotti.
Montaje: Patrizio Marone.
Producción: Riccardo Tozzi, Giovanni Stabilini, Marco Chimenz.
Duración: 109 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-Silvio Muccino (protagonista de ‘Manuale d’amore’ o ‘Ricordati di me’), hermano del famoso cineasta Gabriele Muccino, debuta en la dirección adaptando su propia novela que escribió cuando contaba 22 años de edad. Además, el propio Silvio es el encargado de dar vida a Sasha en un papel muy complejo psicológicamente. El elenco de secundarios cuenta con los nombres de Geraldine Chaplin a la que probablemente recordarás de ‘El orfanato’, Andrea Renzi (‘El tigre y la nieve’) y Giorgio Colangeli (‘Il divo’).

-‘Háblame de amor’, que se estrenó el 14 de febrero de 2008 en Italia, una fecha simbólica -día de san Valentín-, recibió seis nominaciones en los David de Donatello, con premio para Silvio Muccino.

-El libro en el que se inspira la historia ha vendido hasta la fecha más de trescientas mil copias. No obstante, en relación a éste, comentaros que en la película la historia de Nicole se ve diezmada y bastante recortada en favor de la historia de Sasha.

-La actriz española Aitana Sánchez-Gijón se reencuentra aquí con su ciudad natal, Roma, donde transcurren los acontecimientos.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Harry Potter y el misterio del príncipe’.

Su esposa vive constantemente malhumorada, en interminable agonía, protestando por cualquier asunto todo el tiempo. Verdaderamente está harto, no soporta más tan terrible carácter, sus quejas interminables, su visión negativa de todo, pero falto de agallas no sabe cómo decirle que quiere la separación. Un amigo le dará la solución perfecta: lo ideal será provocar que su mujer le abandone a él pero, ¿cómo? Pues recurriendo a un viejo conquistador irresistible que seducirá a su esposa hasta el enamoramiento lo que provocará la ruptura por propia decisión de ella.

Con un guión claro y conciso, y muy bien trabajado, el director de ‘¿Quién dice que es fácil?’ y ‘No sos vos, soy yo’ logra de verdad hacernos reír con este nuevo proyecto para cumplir con su faceta de comedia simpática pero a la vez consigue transmitirnos toda una serie de emociones para también funcionar como película romántica por lo que no te asustes si una lágrima acaba resbalándote mejilla abajo. Si llega el caso, déjala rodar. Y es que el ritmo de la cinta es perfecto, sin precipitaciones pero en ningún momento se nos hará lento, los diálogos son agudamente ácidos y en su recorrido se nos mostrarán situaciones verdaderamente hilarantes, auténticas perlas especialmente geniales. El humor se nos muestra dosificado y en el momento oportuno, salpicándolo con escenas conmovedoras en donde el cotidiano sentimentalismo da lugar a una intimidad reflexiva: ¿qué es el amor?, ¿cuál es el significado real del matrimonio?, ¿hasta dónde conozco verdaderamente a mi pareja?… por lo que el equilibrio en todo el largometraje es tan fantástico que no decae nuestra atención en ningún instante y por ponerle alguna pega al guión, quizá sobren dos o tres chistes fáciles, nada más.

En conclusión, un filme fresco, agradable, simple en su forma pero en absoluto en su fondo, que te llevará por diferentes estados de ánimo: te hará reír, te hará emocionarte, disfrutarás de lo lindo y pensarás mucho. Una reflexión muy acertada sobre el significado real de vivir en pareja, asumiendo y amando también los defectos de la persona que está a nuestro lado, sobre algunos peligros que acechan a los matrimonios de hoy día: la falta de comunicación, la importancia desmesurada del sexo o esa constante mentalidad de divorcio acechando como espada de Damocles al mínimo contratiempo sobre nuestros corazones.

Lo mejor: Toda la galería de personajes de la película pero, en especial, el de la esposa, al que se interpreta de manera asombrosamente natural.

Lo peor: En las escenas finales cierta precipitación y cambios bruscos entre el drama y la comedia.

Ficha técnica:

Director: Juan Taratuto.
Guión: Pablo Solarz.
País: Argentina.
Reparto: Valeria Bertuccelli, Adrián Suar, Gabriel Goity.
Género: Comedia.
Fotografía: Pablo Schverdfinger.
Música: Iván Wyszogrod.
Dirección artística: Vera Aricó.
Vestuario: Roberta Pesci.
Montaje: Pablo Barbieri.
Producción: Juan Pablo Galli, Juan Vera, Alejandro Cacetta.
Duración: 100 minutos.

Puntuación: (4/5 ****)

Curiosidades:

-La película se estrenó en su país de origen, Argentina, con éxito arrollador, estando ocho semanas en el primer puesto en recaudación y once entre las películas más vistas, la cuarta del año superada solo por las extranjeras ‘Batman’, ‘Kungfu Panda’ y ‘Wall-E’.

-Warner Bros. ya ha comprado los derechos para hacer su remake hollywoodense.

-A la espectacular Valeria Bertuccelli quizá también la hayas visto en ‘Luna de Avellaneda’ o ‘XXY’.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Paintball’.

(‘Pandora’nin Kutusu (Pandora’s Box)’) Tras recibir la noticia de que su madre, una anciana de noventa años enferma de Alzheimer, ha desaparecido de su casa en una pequeña aldea de montaña de la costa del Mar Negro, alarmados, tres hermanos –dos mujeres y un hombre- aparcan sus problemas personales para ir en su búsqueda. Una vez juntos, los propósitos de conciliación se van rápidamente al traste, surgiendo toda la tensión que en verdad existe entre ellos, dándose cuenta además de que, realmente, son unos aparentes desconocidos, y viéndose obligados a reflexionar sobre sus propias carencias personales.

Bello, emotivo y muy duro relato social sobre las consecuencias de esta terrible enfermedad en una anciana y por ende en una desestructurada familia de tres generaciones que se cruzan en una historia donde el olvido de su madre precisamente hará aflorar los recuerdos a todos los demás, propiciando a su vez una serie de importantes reflexiones sobre el correr del tiempo o el sentido de las propias raíces que calan en el espectador, sobre todo, por el exquisito equilibrio con que su realizadora nos muestra la emotividad de determinadas situaciones y la crueldad cotidiana de la vida humana.

Con un guión bastante sencillo y una narración sin efectismos, ternura y lecciones de vida están presentes en un largometraje que rezuma verdad a borbotones y que como espectadora te implica en la tragedia de alguien que ya no sabe quién es ni dónde se encuentra.

Una intensa y piadosa mirada a la senectud y a la erosión familiar, a la inocencia y la lucidez culminada con un impactante y hermosísimo plano final que no conviene perderse este fin de semana en nuestro cine favorito.

Rehuyendo a la fácil tentación que hubiera sido caer en un fatal tremendismo melodramático, el tema da para ello y mucho, el peso de la película descansa sobre una estructura familiar a punto de derrumbarse. Filme amargo, aunque con fuertes toques de esperanza. A destacar el personaje de una abuela conmovedora y divertida, sumida en las propias lagunas de su padecimiento, que se reencuentra con su nieto y que reparte lecciones de honradez y de inevitable falta de prejuicios durante sus momentos de desvarío a la par que brega con el caos familiar existente en aquellos pocos arranques que tiene de lucidez.

Lo mejor: La fotografía de los campos de la zona interior de Turquía es simplemente fantástica. Película que deslumbra por su humildad y aparente falta de pretensiones, por su frescura y atrevimiento para alcanzar las emociones sin marcado esfuerzo y dejar mella.

Lo peor: No recomendable para alguna que necesite subir su estado de ánimo. Y cierto abuso de los arquetipos en los personajes que encarnan a los tres hermanos donde no falta aquel que pasa de todo, aquella que acaparó la atención por problemática y, cómo no, la fiel responsable.

Ficha técnica:

Director: Yesim Ustaoglu.
Guión: Yesim Ustaoglu, Selma Kaygusuz.
País: Turquía.
Reparto: Onur Ünsal, Derya Alabora, Tsilla Chelton, Övül Avkiran, Osman Sonant, Tayfun Bademsoy.
Género: Drama.
Fotografía: Jacques Besse.
Música: Jean-Pierre Mas.
Montaje: Franck Nakache.
Duración: 112 minutos.

Puntuación: (4/5 ****)

Curiosidades:

-Tsilla Chelton, actriz francesa nonagenaria –nació en París en 1918-, muy curtida en los escenarios de los teatros galos y que de verdad llegará a enternecer a toda aquella que se acerque a ver este filme porque está fantástica, ganó la concha de plata a la mejor actriz de la 56 edición del Festival de Cine de San Sebastián (España) donde además la película se llevaría la Concha de Oro. Dotada de un gran sentido del humor, en cine obtuvo popularidad con ‘¿Qué hacemos con la abuela?’, comedia de éxito que protagonizó en 1990. Residente en la ciudad de Bruselas, dudó al principio en aceptar o no este papel pero convencida por la propia directora que se desplazó hasta la ciudad belga, se embarcó en una aventura que le supuso trasladarse a Turquía y enfrentarse a una cultura totalmente diferente que incluyó aprender la lengua turca.

-Por su parte, Ustaoglu –que trabajó como arquitecta antes de decidirse profesionalmente por el cine- ya ha ganado numerosos premios con sus trabajos anteriores en varios festivales, aunque sobresale la más exitosa entre todas ‘Viaje al sol’, que obtuvo algunos galardones en la Berlinale.

-La historia del porqué del Alzheimer surge de una experiencia personal de la directora con un conocido amigo suyo, figura importante de la literatura turca que sufrió esta enfermedad falleciendo al final. Los dos residían en el mismo edificio y ella fue testigo de los cambios que padecieron tanto él como su esposa a lo largo del proceso degenerativo. Empezó a escribir sobre ello y aproximadamente dos años más tarde el guión estaba finiquitado.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Te quiero, tío’.

(‘Coco Avant Chanel’) Película que narra los primeros años en la vida de una de las mujeres más influyentes del pasado siglo XX, la famosa diseñadora francesa Gabrielle “Coco” Chanel, desde sus inicios como una huérfana testaruda –hija de un ama de casa y un vendedor ambulante abandonada por éste tras la muerte de su madre- recalando en el hospicio que regentaban sus tías -y donde tuvo su primer contacto con la costura-, pasando por su discreta carrera como cantante de cabaré a cambio de las propinas, hasta convertirse en la legendaria modista que llegó a ser con el tiempo.

Desde sus humildes orígenes, hasta que se rodea del círculo aristocrático más alto y rancio al que tuvo acceso, la cinta es un reflejo constante de la rebeldía de una mujer moderna que supo ser fiel en todo momento a sus convicciones e ideas. En contraste directo con las damas de su tiempo, conoceremos su pensamiento, su realidad como mujer distinta a la época que le tocó en destino vivir, su carácter inconformista, su rechazo frontal a las convicciones opresivas, su libertad sexual y cómo huye del matrimonio a pesar de su total enamoramiento del apuesto jugador británico de polo Arthur ‘Boy’ Capel, y cómo se convirtió en un símbolo intemporal de éxito, libertad y estilo, donde el amor y la pasión con la que se entregó a la elegancia de vivir y vestir la convirtió en un referente cambiando unos cánones de moda que hasta ese entonces se caracterizaban por aprisionar a las mujeres en corsés incómodos y voluptuosos vestidos.

Audrey Tautou, de extraordinario parecido físico, da vida a tan famosa y extravagante diseñadora en una época donde ser original estaba visto pésimamente. Coco diseñó sobre la base de su propia vida la imagen de una mujer nueva, un estilo que paulatinamente marcaría las reglas de la alta costura en la elaboración de las prendas de vestir de una mujer, en general, renacida y con personalidad propia.

Lo mejor: Producción muy cuidada. Correcta en sus formas. Bien producida y presentada de manera muy armoniosa y mimada.

Lo peor: Tan interminable título en la traducción. Mucho más acorde y explicativo: “Coco antes de Chanel”. Total inexistencia de ritmo en la narración de la historia. Una lástima. Decepcionará también un poco a aquellas que busquen un retrato histórico del mundo de la moda.

Ficha técnica:

Director: Anne Fontaine.
Guión: Anne Fontaine, Camille Fontaine, Christopher Hampton, Jacques Fieschi.
País: Francia.
Reparto: Audrey Tautou, Benoît Poelvoorde, Alessandro Nivola, Marie Gillain, Emmanuelle Devos.
Género: Drama biográfico.
Fotografía: Christophe Beaucarne.
Música: Alexandre Desplat.
Vestuario: Catherine Leterrier.
Montaje: Luc Barnier.
Producción: Carole Scotta, Caroline Benjo, Philippe Carcassonne, Simon Arnal.
Duración: 110 minutos.

Puntuación: (2/5 **)

Curiosidades:

-El guión de la película está basado en la novela ‘L’irreguliere’, escrita por Edmonde Charles-Roux, pero reelaborado con la participación de la propia directora luxemburguesa, Anne Fontaine, responsable de ‘Nathalie X’.

-La música pero, como no podía ser de otro modo, el vestuario, han sido cuidadosamente seleccionados, incluyendo vestidos y joyas pertenecientes al histórico Conservatorio Chanel.

-El personaje principal requería a una actriz que fuera elegante en sus formas pero que a la vez supiese encarnar los ideales trasgresores y en no pocas ocasiones andróginos que caracterizaban a la creadora del celebérrimo perfume nº 5 que sustituía al pijama de la inolvidable Marilyn Monroe y la elección de Audrey Tautou (‘Amélie’), que regresa al gran cine tras el rotundo éxito de ‘El código Da Vinci’ no ha podido ser mejor opción. Intervienen también Benoît Poelvoorde (‘Narco’), Marie Gillain (‘Espías en la sombra’), Emmanuelle Devos (‘Un cuento de Navidad’) y el italoamericano Alessandro Nivola, al que igual viste en ‘La vida sin Grace’.

-Parece evidente que la complicada y dura existencia de Mademoiselle Chanel, nacida en 1883, da mucho juego al mundo del cine ya que éste no es el primer filme sobre su vida habiendo otros como Coco Chanel (1981). De hecho, en muy poco tiempo han salido casi al unísono tres títulos sobre la diseñadora francesa: ‘Coco Chanel & Igor Stravinsky’, de Jan Kounen, la televisiva Coco Chanel, de Christian Duguay y con Shirley MacLaine interpretando a la protagonista de anciana, y éste que hoy comentamos.

-Convertida en una veinteañera, Gabrielle intenta triunfar como cantante en un mísero cabaré donde interpreta una canción de cuyo estribillo “Qui a vu Coco dans l´Trocadero” surge su célebre e identificativo apodo.

-Gabrielle nunca superó el abandono de su padre. “Quería suicidarme. Durante mi infancia sólo ansié ser amada. Todos los días pensaba en cómo quitarme la vida, aunque en el fondo, ya estaba muerta. Sólo el orgullo me salvó”, llegó a decir.

-Muchos hombres formaron parte de la vida y de la ambición de la emprendedora diseñadora. Así, fue amante del duque de Westminster y de un primo del zar. También se la relacionó con un jefe de la Gestapo, por lo que cabe señalar que recibió durísimas críticas; con el diseñador Balenciaga y con el compositor Igor Stravisnky, del que se quedó prendada tras la representación en el Teatro de los Campos Elíseos de La consagración de la primavera.

-Entre las aportaciones de tan inteligente y extravagante mujer comentaros a modo de pequeños apuntes que su corte de pelo a lo “garçon” ruborizó y de qué manera a la alta sociedad francesa, que la piel bronceada dejó de ser sinónimo de pobreza para convertirse en algo indispensable hoy día. Creó una ropa cómoda inspirada en el atuendo de los mayordomos y de los mozos de cuadra, pantalones y camisas marineras, ropa para una época de guerra. Su estilo lo tomó también de la ropa de sus amantes, que ella acostumbraba a vestir. Otra de las aportaciones de la genial Coco a la moda fue la transformación del uniforme del orfanato que tanto odió en sus años de juventud en el indispensable “little black dress”, y, cómo no, su mítico y aquí ya nombrado perfume, el más vendido de la historia.

 

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Terminator Salvation’.

(‘Henry Poole is here’) De regreso al barrio donde se crió con el objetivo de encontrar algo de sosiego y soledad, tras recibir la noticia de su muerte por cuestiones médicas y al borde mismo de la depresión, Henry se abandona a su suerte. Sin embargo, su rutina diaria se verá interrumpida cuando una vecina descubre una mancha de humedad en la fachada de su nuevo hogar que semeja la imagen de Cristo. En una explosión de religiosidad popular, corrida la voz, todos los creyentes de la zona se congregarán a partir de ese momento frente a tan misteriosa aparición comenzando desde ese instante a sucederse una serie de hechos milagrosos que no dudarán en atribuir al poder maravilloso de la pared de la casa de Henry. Ante su estupor inicial, a medida que se desarrollan los acontecimientos y toma contacto directo con sus peculiares vecinos, éste tendrá que ir abriendo poco a poco la puerta a la posibilidad del Misterio.

Entusiasta, novedosa y alentadora historia de una persona que resignada y desilusionada intenta huir de la vida descubriendo al final que no se puede escapar –o al menos no se debe- de las fuerzas de la Esperanza. En palabras del propio director “es la historia de un hombre sin fe que encuentra la fe y de un desesperanzado que halla la esperanza”. Historia ácida y tragicómica en la que tampoco falta el romance y una película que mira cara a cara el problema de la fe cristiana a través de la muestra de unos hechos atípicos que algunos interpretan como milagros y otros como simples casualidades. Frente a estos, dos posibilidades: negar la evidencia o abrir la mente. Sin embargo, no nos encontramos ante un filme fervoroso en la que todos se convierten a la fe cristiana ni tampoco ante un largometraje que pretende moralizar o dar lecciones de ningún tipo, nada de eso, los diálogos son sencillos, no emiten juicios de valor, la historia deja volar libremente a los distintos personajes, de hecho los milagros son recibidos más como una inesperada alegría que como un acercamiento a la religiosidad en sí misma por lo que te sentirás muy cómoda acompañando en su viaje existencial al protagonista aun si no eres demasiado proclive a creer en religiones de ningún tipo.

Lo mejor: Agradable, distinta, con toques inteligentes que le dan un carácter muy personal. A destacar el choque moral y divertido entre el protagonista y algunos secundarios. El papel interpretado por la niña. Y tan colorida fotografía que crea una verdadera atmósfera de encanto, poesía y misterio nada recargado en la película.

Lo peor: Lamentablemente le falta consistencia en su resolución. Desarrollar más algunas cuestiones. Una lástima porque habría obtenido un resultado realmente memorable. Y también la utilización de la música por parte de un director demasiado influenciado por su trayectoria como realizador de videoclips.

Ficha técnica:

Director: Mark Pellington.
Guión: Albert Torres.
País: Estados Unidos.
Reparto: Luke Wilson, Radha Mitchell, Adriana Barraza, George Lopez, Cheryl Hines, Rachel Seiferth, Morgan Lily.
Género: Comedia-Drama.
Fotografía: Eric Schmidt.
Música: John Frizzell.
Vestuario: Wendy Chuck.
Montaje: Lisa Zeno Churgin.
Producción: Gary Gilbert, Gary Lucchesi, Tom Rosenberg.
Duración: 99 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-Dirige el cineasta de Baltimore Mark Pellington (1962), responsable del documental ‘U2 3D’ y del más bien mediocre thriller ‘Mothman: La última profecía’. Sin embargo, posiblemente nos encontremos ante uno de los mejores directores de videoclips que incluso sorprendió muy agradablemente al mundo del cine hace ya una década con ‘Arlington Road’, un largometraje que mostraba su capacidad para bucear con la cámara en los rincones más escondidos del alma humana.

-Resulta que dos años después del estreno de la mencionada Mothman falleció su esposa dejándole viudo, destrozado, y con un hijo pequeño a su cargo. En ese momento decidió rescatar un guión abandonado que tiempo atrás le había entregado el mexicano Albert Torres: la historia de un hombre que recuperaba la esperanza gracias a un milagro.

-Papel pensado inicialmente para que lo protagonizase el actor Jim Carrey. El propio Pellington contó con la ayuda de Carrey para desarrollar la psicología del protagonista, pero finalmente éste no pudo interpretarlo por problemas de incompatibilidad de agenda.

-La vecina mexicana, Esperanza, es la famosa Adriana Barraza de ‘Babel’. Luke Wilson, actor encantador y muy versátil, posiblemente lo hayas visto en títulos tan diferentes como ‘Idioacracia’, ‘Habitación sin salida’ o ‘El tren de las 3:10’. A Radha Mitchell en ‘Los niños de Huang Shi’, ‘Silent Hill’ o ‘Melinda y Melinda’. A George López en ‘El último voto’; y a la jovencísima Morgan Lily la podrás ver próximamente en ‘2012’.

-‘El milagro de Henry Poole’ fue presentada en el Festival de Sundance.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Presencias extrañas’.

Esta película está basada en la novela homónima que escribió Stieg Larsson (Suecia, 1954-2004) como parte de una trilogía llamada Millenium. La película tiene todos los componentes de un thriller contundente: suspenso, acción, conflictos interraciales, casos de abuso sexual, familias de mucho poder y dinero y un somero asomo al romance.

Los personajes se desenvuelven al son de una trama vertiginosa y, sin contar la película, diremos que cerca del final se advierte que el verdadero nombre del libro es Los hombres que odiaban a las mujeres. Quizás sea que las exigencias del mercado no han permitido que se lo publique tal cual, pero lo mencionamos aquí como una pista de lo que la película ofrecerá.

La humanidad expuesta en su versión más deshumanizada es la idea principal que atraviesa este film. Y aunque la manera en que el relato está desarrollado atraviesa por momentos de ingenuidad y previsibilidad, aparece como testimonio de una situación ya ineludible.

Recomendada para ser vista un sábado a la tarde. Si es un día en que no estás especialmente sensible, podrás aprovechar una historia que escatima cosas para contar.

(‘Vratné Lahve (Empties)’) Consciente de que a su edad ya es incapaz de entenderse con sus alumnos de clase de los que le separa un abismo de incomprensión, Josef, experimentado profesor de Literatura a nivel de Secundaria, decide abandonar de inmediato la enseñanza a la que ha dedicado buena parte de su vida, lo que supondrá también un duro golpe para su esposa que después de treinta años de matrimonio tendrá a su irritable y gruñón compañero de viaje en casa las veinticuatro horas del día. No obstante, Josef es de los que piensa que todavía tiene mucho que aportar a la sociedad y que, hastiado de la monotonía que le proporciona su hogar e incapaz de simpatizar con el resto de jubilados que pululan por los parques, por qué no, debería conseguir un nuevo empleo. Ninguno de sus intentos laborales funcionará, mucho menos el de ser el único mensajero en bicicleta de sesenta y cinco años de Praga, su primer trabajo que acabará con su pierna escayolada, hasta que acepta un puesto a tiempo parcial como reponedor en el supermercado del barrio. Durante el tiempo que pase en éste, llegará a la conclusión de que muchas de las cosas que deben enseñarse no necesariamente viene en los libros; sino que son cuestiones demasiado profundas que le llevan a decidir convertirse en un observador estudiante de la vida. Sin embargo, él siempre fue un entrometido, y muy pronto su fina implicación en las existencias de otras personas ayudando a sus enamorados colegas a encontrar el amor con sus clientas le busca complicaciones que requerirán soluciones capaces de conmovernos vivamente.

Última entrega de una trilogía que versa sobre el ciclo de la vida del director Jan Svěrak y del guionista y actor Zdenek Svěrak, que comenzó con la nominada a los premios de la Academia ‘Escuela Primaria (1992)’ y continuó con la ganadora de un premio de la Academia ‘Kolya (1996)’. La primera abordaba el tema de la infancia y la segunda la edad adulta. Ahora, Sueños de juventud propone una reflexión sobre la vejez siempre bajo un tono acogedor y suave, muy humano y con cierto poso de nostalgia y tristeza pero sin excederse demasiado en lo sentimental. La película nos habla del complicado tránsito de la adultez a la senectud y la dificultad de adaptarse a ella, una etapa que no tiene por qué ser el final de un camino y si una nueva época de hallazgos y de redescubrimientos. Sencillo en las formas y de manera directa, sin efectismos aparentes, con un humor exquisito, el producto final resulta ser una comedia equilibrada, situada entre la frontera de una tragicomedia a la vez que aporta un toque realista de la vida. La historia de un hombre que pugna por entender cómo funciona el mundo y por encontrar su hueco en él sin hacer daño a nadie aunque a veces pueda cometer errores.

Lo mejor: Grandes actuaciones, diálogos fantásticos llenos de chispa que arrancan nuestras risas a la par que conquistan nuestro corazón con su sencillez y cotidianidad repletos de frases reales y sinceras. Contiene una de las declaraciones de amor más conmovedoras vistas en el cine últimamente. Cuando tras años de mentiras y engaños, finalmente el viejo profesor se reconcilia con su esposa, a la que en verdad ama, descubre a su vez que ella fumaba en secreto. La excusa de la mujer desarmaría al más pintado: “fumo porque quiero morir antes que tú”.

Lo peor: La recreación de los sueños del profesor.

Ficha técnica:

Director: Jan Sverák.
Guión: Zdenek Sverák.
País: República Checa.
Reparto: Zdenek Sverák, Daniela Kolárová, Tatiana Vilhelmová, Jirí Machácek, Pavel Landovsky, Jan Budar.
Género: Comedia.
Fotografía: Vladimír Smutný.
Música: Ondrej Soukup.
Vestuario: Simona Rybáková.
Montaje: Alois Fišárek.
Producción: Jan Sverák. Eric Abraham.
Duración: 100 minutos.

Puntuación: (4/5 ****)

Curiosidades:

-El día de inicio de rodaje, las calles de Smichov (Praga) estaban cubiertas por una capa de nieve fresca de unos treinta centímetros. El director tenía que tomar la difícil decisión de cancelar el rodaje o comenzar con el riesgo de que la nieve empezara a derretirse y de que no hubiera en las siguientes escenas con lo que habría que comenzar de nuevo. Al final, llegó a la conclusión de que la naturaleza les proporcionaba de manera gratuita lo que otras producciones tenían que pagar a precio de oro. El filme comienza en blanco y, afortunadamente, la nieve aguantó lo suficiente y las escenas se sucedieron como debían aún con cierta dificultad para los actores pues ir, por ejemplo, en bicicleta por tan resbaladizas calles no fue tarea fácil.

-Película más taquillera de la historia del cine checo. Nominada a los Premios León de la Academia Checa de Cine y Televisión en ocho categorías diferentes de las que obtuvo el premio al Mejor Director y al Mejor Guión además de ser galardonada con el Premio del Público a la Mejor Película.

-El cineasta checo Jan Sverák, siempre con guión de su padre Zdenek Sverák, lleva años explorando las etapas de la vida. Empezó en el año 1992 con “Escuela Primaria”, una película sobre la infancia que estuvo nominada al Oscar. Y continuó en 1996 con “Kolya”, ganadora de la preciada estatuilla a la mejor película de habla no inglesa por su extraordinaria visión de la madurez.

-Actores poco conocidos en los circuitos internacionales como Tatiana Vilhelmová que quizás hayas visto en ‘Algo parecido a la felicidad’, Daniela Kolárová en ‘Escuela Primaria’ o Pavel Landovský en ‘La insoportable levedad del ser’.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Noche en el museo 2’.