(‘Parlami d’amore’) Sasha (25 años) y Nicole (por encima de los cuarenta), muy marcados por la desgracia, han sufrido mucho en la vida. El primero, hijo de padres drogadictos ya fallecidos, ha pasado toda su vida en una comunidad de ayuda para la toxicodependencia. Así, se enfrenta en soledad a la vida real sin saber si será capaz o no de superar la herencia de su adicción. En su búsqueda de un punto de equilibrio vital, se vuelca también en Benedetta, un amor platónico al que hace años perdió la pista. Por su parte, la bella Nicole, con el alma también rota, intenta olvidar con otro hombre el suicidio de su primer amor. Debido a ello, su vida, aunque cómoda y estable, es al mismo tiempo, gris, frágil y carente de emociones.

Los dos protagonistas cruzarán sus vidas cuando se ven involucrados en un accidente de automóvil del que saldrán vivos de milagro. A partir de ese instante, ambos se reconocerán como aquel que se mira en un espejo, dos seres similares que comprenderán sus sentimientos en forma recíproca y que provocará un renacimiento existencial de ambos. Nicole será la consejera de Sasha y tratará de ayudar a éste con sus problemas y a seducir a Benedetta, pero pronto aquel tomará ventaja sobre su maestra. En la película ambos mundos interactúan, el de la juventud desaforada y al límite y el de la madurez y delicadeza. Casi sin quererlo, es probable que caigan en la cuenta de que su afinidad va mucho más allá de una simple amistad. Y es que cuando el corazón se desboca, no entiende ni de edades ni de personalidad.

Atípico melodrama italiano con marcado aire francés cargado de un elevado componente emocional y cierto tono erótico debido a la apasionante historia de seducción que se cuenta en la película entre el inexperto joven que se abre a la vida por vez primera y la mujer madura, muy inteligente, que renace de nuevo para intentar superar por fin el tormentoso y nostálgico recuerdo de aquel hombre que amaba y que se quitó la vida tiempo atrás. Dos personas que han padecido mucho con sus existencias personales y el amor, mimbre que junto a las particularidades del destino teje la relación entre ambos (y los demás personajes), y que les ayudará a franquear las distancias. Historia que pretende ser una reflexión de la incapacidad para razonar con claridad que nos domina en cuestiones sentimentales, y de los caminos zigzagueantes por los que suele circular la existencia humana.

Lo mejor: Unas palabras de la propia actriz protagonista destacan excelentemente lo más positivo del filme: “La magia de esta película es que habla de la belleza del amor y confía en el poder curativo de éste contra las heridas de la vida. Un amor que nos hace valientes y fuertes”.

Lo peor: Cierta falta de naturalidad y de saber adaptarse a la historia en algunos personajes como, por ejemplo, en el mismo protagonista: demasiadas risas y mucha ansia de lucimiento de palmito teniendo en cuenta su pasado de vida atormentada y difícil.

Ficha técnica:

Director: Silvio Muccino.
Guión: Carla Vangelista (basándose en una novela escrita por el propio director).
País: Italia, España.
Reparto: Silvio Muccino, Aitana Sánchez-Gijón, Carolina Crescentini, Andrea Renzi, Flavio Parenti, Max Mazzotta, Geraldine Chaplin, Giorgio Colangeli.
Género: Comedia romántica.
Fotografía: Arnaldo Catinari.
Música: Andrea Guerra.
Vestuario: Maurizio Millenotti.
Montaje: Patrizio Marone.
Producción: Riccardo Tozzi, Giovanni Stabilini, Marco Chimenz.
Duración: 109 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-Silvio Muccino (protagonista de ‘Manuale d’amore’ o ‘Ricordati di me’), hermano del famoso cineasta Gabriele Muccino, debuta en la dirección adaptando su propia novela que escribió cuando contaba 22 años de edad. Además, el propio Silvio es el encargado de dar vida a Sasha en un papel muy complejo psicológicamente. El elenco de secundarios cuenta con los nombres de Geraldine Chaplin a la que probablemente recordarás de ‘El orfanato’, Andrea Renzi (‘El tigre y la nieve’) y Giorgio Colangeli (‘Il divo’).

-‘Háblame de amor’, que se estrenó el 14 de febrero de 2008 en Italia, una fecha simbólica -día de san Valentín-, recibió seis nominaciones en los David de Donatello, con premio para Silvio Muccino.

-El libro en el que se inspira la historia ha vendido hasta la fecha más de trescientas mil copias. No obstante, en relación a éste, comentaros que en la película la historia de Nicole se ve diezmada y bastante recortada en favor de la historia de Sasha.

-La actriz española Aitana Sánchez-Gijón se reencuentra aquí con su ciudad natal, Roma, donde transcurren los acontecimientos.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Harry Potter y el misterio del príncipe’.

Su esposa vive constantemente malhumorada, en interminable agonía, protestando por cualquier asunto todo el tiempo. Verdaderamente está harto, no soporta más tan terrible carácter, sus quejas interminables, su visión negativa de todo, pero falto de agallas no sabe cómo decirle que quiere la separación. Un amigo le dará la solución perfecta: lo ideal será provocar que su mujer le abandone a él pero, ¿cómo? Pues recurriendo a un viejo conquistador irresistible que seducirá a su esposa hasta el enamoramiento lo que provocará la ruptura por propia decisión de ella.

Con un guión claro y conciso, y muy bien trabajado, el director de ‘¿Quién dice que es fácil?’ y ‘No sos vos, soy yo’ logra de verdad hacernos reír con este nuevo proyecto para cumplir con su faceta de comedia simpática pero a la vez consigue transmitirnos toda una serie de emociones para también funcionar como película romántica por lo que no te asustes si una lágrima acaba resbalándote mejilla abajo. Si llega el caso, déjala rodar. Y es que el ritmo de la cinta es perfecto, sin precipitaciones pero en ningún momento se nos hará lento, los diálogos son agudamente ácidos y en su recorrido se nos mostrarán situaciones verdaderamente hilarantes, auténticas perlas especialmente geniales. El humor se nos muestra dosificado y en el momento oportuno, salpicándolo con escenas conmovedoras en donde el cotidiano sentimentalismo da lugar a una intimidad reflexiva: ¿qué es el amor?, ¿cuál es el significado real del matrimonio?, ¿hasta dónde conozco verdaderamente a mi pareja?… por lo que el equilibrio en todo el largometraje es tan fantástico que no decae nuestra atención en ningún instante y por ponerle alguna pega al guión, quizá sobren dos o tres chistes fáciles, nada más.

En conclusión, un filme fresco, agradable, simple en su forma pero en absoluto en su fondo, que te llevará por diferentes estados de ánimo: te hará reír, te hará emocionarte, disfrutarás de lo lindo y pensarás mucho. Una reflexión muy acertada sobre el significado real de vivir en pareja, asumiendo y amando también los defectos de la persona que está a nuestro lado, sobre algunos peligros que acechan a los matrimonios de hoy día: la falta de comunicación, la importancia desmesurada del sexo o esa constante mentalidad de divorcio acechando como espada de Damocles al mínimo contratiempo sobre nuestros corazones.

Lo mejor: Toda la galería de personajes de la película pero, en especial, el de la esposa, al que se interpreta de manera asombrosamente natural.

Lo peor: En las escenas finales cierta precipitación y cambios bruscos entre el drama y la comedia.

Ficha técnica:

Director: Juan Taratuto.
Guión: Pablo Solarz.
País: Argentina.
Reparto: Valeria Bertuccelli, Adrián Suar, Gabriel Goity.
Género: Comedia.
Fotografía: Pablo Schverdfinger.
Música: Iván Wyszogrod.
Dirección artística: Vera Aricó.
Vestuario: Roberta Pesci.
Montaje: Pablo Barbieri.
Producción: Juan Pablo Galli, Juan Vera, Alejandro Cacetta.
Duración: 100 minutos.

Puntuación: (4/5 ****)

Curiosidades:

-La película se estrenó en su país de origen, Argentina, con éxito arrollador, estando ocho semanas en el primer puesto en recaudación y once entre las películas más vistas, la cuarta del año superada solo por las extranjeras ‘Batman’, ‘Kungfu Panda’ y ‘Wall-E’.

-Warner Bros. ya ha comprado los derechos para hacer su remake hollywoodense.

-A la espectacular Valeria Bertuccelli quizá también la hayas visto en ‘Luna de Avellaneda’ o ‘XXY’.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Paintball’.

(‘Pandora’nin Kutusu (Pandora’s Box)’) Tras recibir la noticia de que su madre, una anciana de noventa años enferma de Alzheimer, ha desaparecido de su casa en una pequeña aldea de montaña de la costa del Mar Negro, alarmados, tres hermanos –dos mujeres y un hombre- aparcan sus problemas personales para ir en su búsqueda. Una vez juntos, los propósitos de conciliación se van rápidamente al traste, surgiendo toda la tensión que en verdad existe entre ellos, dándose cuenta además de que, realmente, son unos aparentes desconocidos, y viéndose obligados a reflexionar sobre sus propias carencias personales.

Bello, emotivo y muy duro relato social sobre las consecuencias de esta terrible enfermedad en una anciana y por ende en una desestructurada familia de tres generaciones que se cruzan en una historia donde el olvido de su madre precisamente hará aflorar los recuerdos a todos los demás, propiciando a su vez una serie de importantes reflexiones sobre el correr del tiempo o el sentido de las propias raíces que calan en el espectador, sobre todo, por el exquisito equilibrio con que su realizadora nos muestra la emotividad de determinadas situaciones y la crueldad cotidiana de la vida humana.

Con un guión bastante sencillo y una narración sin efectismos, ternura y lecciones de vida están presentes en un largometraje que rezuma verdad a borbotones y que como espectadora te implica en la tragedia de alguien que ya no sabe quién es ni dónde se encuentra.

Una intensa y piadosa mirada a la senectud y a la erosión familiar, a la inocencia y la lucidez culminada con un impactante y hermosísimo plano final que no conviene perderse este fin de semana en nuestro cine favorito.

Rehuyendo a la fácil tentación que hubiera sido caer en un fatal tremendismo melodramático, el tema da para ello y mucho, el peso de la película descansa sobre una estructura familiar a punto de derrumbarse. Filme amargo, aunque con fuertes toques de esperanza. A destacar el personaje de una abuela conmovedora y divertida, sumida en las propias lagunas de su padecimiento, que se reencuentra con su nieto y que reparte lecciones de honradez y de inevitable falta de prejuicios durante sus momentos de desvarío a la par que brega con el caos familiar existente en aquellos pocos arranques que tiene de lucidez.

Lo mejor: La fotografía de los campos de la zona interior de Turquía es simplemente fantástica. Película que deslumbra por su humildad y aparente falta de pretensiones, por su frescura y atrevimiento para alcanzar las emociones sin marcado esfuerzo y dejar mella.

Lo peor: No recomendable para alguna que necesite subir su estado de ánimo. Y cierto abuso de los arquetipos en los personajes que encarnan a los tres hermanos donde no falta aquel que pasa de todo, aquella que acaparó la atención por problemática y, cómo no, la fiel responsable.

Ficha técnica:

Director: Yesim Ustaoglu.
Guión: Yesim Ustaoglu, Selma Kaygusuz.
País: Turquía.
Reparto: Onur Ünsal, Derya Alabora, Tsilla Chelton, Övül Avkiran, Osman Sonant, Tayfun Bademsoy.
Género: Drama.
Fotografía: Jacques Besse.
Música: Jean-Pierre Mas.
Montaje: Franck Nakache.
Duración: 112 minutos.

Puntuación: (4/5 ****)

Curiosidades:

-Tsilla Chelton, actriz francesa nonagenaria –nació en París en 1918-, muy curtida en los escenarios de los teatros galos y que de verdad llegará a enternecer a toda aquella que se acerque a ver este filme porque está fantástica, ganó la concha de plata a la mejor actriz de la 56 edición del Festival de Cine de San Sebastián (España) donde además la película se llevaría la Concha de Oro. Dotada de un gran sentido del humor, en cine obtuvo popularidad con ‘¿Qué hacemos con la abuela?’, comedia de éxito que protagonizó en 1990. Residente en la ciudad de Bruselas, dudó al principio en aceptar o no este papel pero convencida por la propia directora que se desplazó hasta la ciudad belga, se embarcó en una aventura que le supuso trasladarse a Turquía y enfrentarse a una cultura totalmente diferente que incluyó aprender la lengua turca.

-Por su parte, Ustaoglu –que trabajó como arquitecta antes de decidirse profesionalmente por el cine- ya ha ganado numerosos premios con sus trabajos anteriores en varios festivales, aunque sobresale la más exitosa entre todas ‘Viaje al sol’, que obtuvo algunos galardones en la Berlinale.

-La historia del porqué del Alzheimer surge de una experiencia personal de la directora con un conocido amigo suyo, figura importante de la literatura turca que sufrió esta enfermedad falleciendo al final. Los dos residían en el mismo edificio y ella fue testigo de los cambios que padecieron tanto él como su esposa a lo largo del proceso degenerativo. Empezó a escribir sobre ello y aproximadamente dos años más tarde el guión estaba finiquitado.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Te quiero, tío’.

(‘Coco Avant Chanel’) Película que narra los primeros años en la vida de una de las mujeres más influyentes del pasado siglo XX, la famosa diseñadora francesa Gabrielle “Coco” Chanel, desde sus inicios como una huérfana testaruda –hija de un ama de casa y un vendedor ambulante abandonada por éste tras la muerte de su madre- recalando en el hospicio que regentaban sus tías -y donde tuvo su primer contacto con la costura-, pasando por su discreta carrera como cantante de cabaré a cambio de las propinas, hasta convertirse en la legendaria modista que llegó a ser con el tiempo.

Desde sus humildes orígenes, hasta que se rodea del círculo aristocrático más alto y rancio al que tuvo acceso, la cinta es un reflejo constante de la rebeldía de una mujer moderna que supo ser fiel en todo momento a sus convicciones e ideas. En contraste directo con las damas de su tiempo, conoceremos su pensamiento, su realidad como mujer distinta a la época que le tocó en destino vivir, su carácter inconformista, su rechazo frontal a las convicciones opresivas, su libertad sexual y cómo huye del matrimonio a pesar de su total enamoramiento del apuesto jugador británico de polo Arthur ‘Boy’ Capel, y cómo se convirtió en un símbolo intemporal de éxito, libertad y estilo, donde el amor y la pasión con la que se entregó a la elegancia de vivir y vestir la convirtió en un referente cambiando unos cánones de moda que hasta ese entonces se caracterizaban por aprisionar a las mujeres en corsés incómodos y voluptuosos vestidos.

Audrey Tautou, de extraordinario parecido físico, da vida a tan famosa y extravagante diseñadora en una época donde ser original estaba visto pésimamente. Coco diseñó sobre la base de su propia vida la imagen de una mujer nueva, un estilo que paulatinamente marcaría las reglas de la alta costura en la elaboración de las prendas de vestir de una mujer, en general, renacida y con personalidad propia.

Lo mejor: Producción muy cuidada. Correcta en sus formas. Bien producida y presentada de manera muy armoniosa y mimada.

Lo peor: Tan interminable título en la traducción. Mucho más acorde y explicativo: “Coco antes de Chanel”. Total inexistencia de ritmo en la narración de la historia. Una lástima. Decepcionará también un poco a aquellas que busquen un retrato histórico del mundo de la moda.

Ficha técnica:

Director: Anne Fontaine.
Guión: Anne Fontaine, Camille Fontaine, Christopher Hampton, Jacques Fieschi.
País: Francia.
Reparto: Audrey Tautou, Benoît Poelvoorde, Alessandro Nivola, Marie Gillain, Emmanuelle Devos.
Género: Drama biográfico.
Fotografía: Christophe Beaucarne.
Música: Alexandre Desplat.
Vestuario: Catherine Leterrier.
Montaje: Luc Barnier.
Producción: Carole Scotta, Caroline Benjo, Philippe Carcassonne, Simon Arnal.
Duración: 110 minutos.

Puntuación: (2/5 **)

Curiosidades:

-El guión de la película está basado en la novela ‘L’irreguliere’, escrita por Edmonde Charles-Roux, pero reelaborado con la participación de la propia directora luxemburguesa, Anne Fontaine, responsable de ‘Nathalie X’.

-La música pero, como no podía ser de otro modo, el vestuario, han sido cuidadosamente seleccionados, incluyendo vestidos y joyas pertenecientes al histórico Conservatorio Chanel.

-El personaje principal requería a una actriz que fuera elegante en sus formas pero que a la vez supiese encarnar los ideales trasgresores y en no pocas ocasiones andróginos que caracterizaban a la creadora del celebérrimo perfume nº 5 que sustituía al pijama de la inolvidable Marilyn Monroe y la elección de Audrey Tautou (‘Amélie’), que regresa al gran cine tras el rotundo éxito de ‘El código Da Vinci’ no ha podido ser mejor opción. Intervienen también Benoît Poelvoorde (‘Narco’), Marie Gillain (‘Espías en la sombra’), Emmanuelle Devos (‘Un cuento de Navidad’) y el italoamericano Alessandro Nivola, al que igual viste en ‘La vida sin Grace’.

-Parece evidente que la complicada y dura existencia de Mademoiselle Chanel, nacida en 1883, da mucho juego al mundo del cine ya que éste no es el primer filme sobre su vida habiendo otros como Coco Chanel (1981). De hecho, en muy poco tiempo han salido casi al unísono tres títulos sobre la diseñadora francesa: ‘Coco Chanel & Igor Stravinsky’, de Jan Kounen, la televisiva Coco Chanel, de Christian Duguay y con Shirley MacLaine interpretando a la protagonista de anciana, y éste que hoy comentamos.

-Convertida en una veinteañera, Gabrielle intenta triunfar como cantante en un mísero cabaré donde interpreta una canción de cuyo estribillo “Qui a vu Coco dans l´Trocadero” surge su célebre e identificativo apodo.

-Gabrielle nunca superó el abandono de su padre. “Quería suicidarme. Durante mi infancia sólo ansié ser amada. Todos los días pensaba en cómo quitarme la vida, aunque en el fondo, ya estaba muerta. Sólo el orgullo me salvó”, llegó a decir.

-Muchos hombres formaron parte de la vida y de la ambición de la emprendedora diseñadora. Así, fue amante del duque de Westminster y de un primo del zar. También se la relacionó con un jefe de la Gestapo, por lo que cabe señalar que recibió durísimas críticas; con el diseñador Balenciaga y con el compositor Igor Stravisnky, del que se quedó prendada tras la representación en el Teatro de los Campos Elíseos de La consagración de la primavera.

-Entre las aportaciones de tan inteligente y extravagante mujer comentaros a modo de pequeños apuntes que su corte de pelo a lo “garçon” ruborizó y de qué manera a la alta sociedad francesa, que la piel bronceada dejó de ser sinónimo de pobreza para convertirse en algo indispensable hoy día. Creó una ropa cómoda inspirada en el atuendo de los mayordomos y de los mozos de cuadra, pantalones y camisas marineras, ropa para una época de guerra. Su estilo lo tomó también de la ropa de sus amantes, que ella acostumbraba a vestir. Otra de las aportaciones de la genial Coco a la moda fue la transformación del uniforme del orfanato que tanto odió en sus años de juventud en el indispensable “little black dress”, y, cómo no, su mítico y aquí ya nombrado perfume, el más vendido de la historia.

 

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Terminator Salvation’.

(‘Henry Poole is here’) De regreso al barrio donde se crió con el objetivo de encontrar algo de sosiego y soledad, tras recibir la noticia de su muerte por cuestiones médicas y al borde mismo de la depresión, Henry se abandona a su suerte. Sin embargo, su rutina diaria se verá interrumpida cuando una vecina descubre una mancha de humedad en la fachada de su nuevo hogar que semeja la imagen de Cristo. En una explosión de religiosidad popular, corrida la voz, todos los creyentes de la zona se congregarán a partir de ese momento frente a tan misteriosa aparición comenzando desde ese instante a sucederse una serie de hechos milagrosos que no dudarán en atribuir al poder maravilloso de la pared de la casa de Henry. Ante su estupor inicial, a medida que se desarrollan los acontecimientos y toma contacto directo con sus peculiares vecinos, éste tendrá que ir abriendo poco a poco la puerta a la posibilidad del Misterio.

Entusiasta, novedosa y alentadora historia de una persona que resignada y desilusionada intenta huir de la vida descubriendo al final que no se puede escapar –o al menos no se debe- de las fuerzas de la Esperanza. En palabras del propio director “es la historia de un hombre sin fe que encuentra la fe y de un desesperanzado que halla la esperanza”. Historia ácida y tragicómica en la que tampoco falta el romance y una película que mira cara a cara el problema de la fe cristiana a través de la muestra de unos hechos atípicos que algunos interpretan como milagros y otros como simples casualidades. Frente a estos, dos posibilidades: negar la evidencia o abrir la mente. Sin embargo, no nos encontramos ante un filme fervoroso en la que todos se convierten a la fe cristiana ni tampoco ante un largometraje que pretende moralizar o dar lecciones de ningún tipo, nada de eso, los diálogos son sencillos, no emiten juicios de valor, la historia deja volar libremente a los distintos personajes, de hecho los milagros son recibidos más como una inesperada alegría que como un acercamiento a la religiosidad en sí misma por lo que te sentirás muy cómoda acompañando en su viaje existencial al protagonista aun si no eres demasiado proclive a creer en religiones de ningún tipo.

Lo mejor: Agradable, distinta, con toques inteligentes que le dan un carácter muy personal. A destacar el choque moral y divertido entre el protagonista y algunos secundarios. El papel interpretado por la niña. Y tan colorida fotografía que crea una verdadera atmósfera de encanto, poesía y misterio nada recargado en la película.

Lo peor: Lamentablemente le falta consistencia en su resolución. Desarrollar más algunas cuestiones. Una lástima porque habría obtenido un resultado realmente memorable. Y también la utilización de la música por parte de un director demasiado influenciado por su trayectoria como realizador de videoclips.

Ficha técnica:

Director: Mark Pellington.
Guión: Albert Torres.
País: Estados Unidos.
Reparto: Luke Wilson, Radha Mitchell, Adriana Barraza, George Lopez, Cheryl Hines, Rachel Seiferth, Morgan Lily.
Género: Comedia-Drama.
Fotografía: Eric Schmidt.
Música: John Frizzell.
Vestuario: Wendy Chuck.
Montaje: Lisa Zeno Churgin.
Producción: Gary Gilbert, Gary Lucchesi, Tom Rosenberg.
Duración: 99 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-Dirige el cineasta de Baltimore Mark Pellington (1962), responsable del documental ‘U2 3D’ y del más bien mediocre thriller ‘Mothman: La última profecía’. Sin embargo, posiblemente nos encontremos ante uno de los mejores directores de videoclips que incluso sorprendió muy agradablemente al mundo del cine hace ya una década con ‘Arlington Road’, un largometraje que mostraba su capacidad para bucear con la cámara en los rincones más escondidos del alma humana.

-Resulta que dos años después del estreno de la mencionada Mothman falleció su esposa dejándole viudo, destrozado, y con un hijo pequeño a su cargo. En ese momento decidió rescatar un guión abandonado que tiempo atrás le había entregado el mexicano Albert Torres: la historia de un hombre que recuperaba la esperanza gracias a un milagro.

-Papel pensado inicialmente para que lo protagonizase el actor Jim Carrey. El propio Pellington contó con la ayuda de Carrey para desarrollar la psicología del protagonista, pero finalmente éste no pudo interpretarlo por problemas de incompatibilidad de agenda.

-La vecina mexicana, Esperanza, es la famosa Adriana Barraza de ‘Babel’. Luke Wilson, actor encantador y muy versátil, posiblemente lo hayas visto en títulos tan diferentes como ‘Idioacracia’, ‘Habitación sin salida’ o ‘El tren de las 3:10’. A Radha Mitchell en ‘Los niños de Huang Shi’, ‘Silent Hill’ o ‘Melinda y Melinda’. A George López en ‘El último voto’; y a la jovencísima Morgan Lily la podrás ver próximamente en ‘2012’.

-‘El milagro de Henry Poole’ fue presentada en el Festival de Sundance.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Presencias extrañas’.

Esta película está basada en la novela homónima que escribió Stieg Larsson (Suecia, 1954-2004) como parte de una trilogía llamada Millenium. La película tiene todos los componentes de un thriller contundente: suspenso, acción, conflictos interraciales, casos de abuso sexual, familias de mucho poder y dinero y un somero asomo al romance.

Los personajes se desenvuelven al son de una trama vertiginosa y, sin contar la película, diremos que cerca del final se advierte que el verdadero nombre del libro es Los hombres que odiaban a las mujeres. Quizás sea que las exigencias del mercado no han permitido que se lo publique tal cual, pero lo mencionamos aquí como una pista de lo que la película ofrecerá.

La humanidad expuesta en su versión más deshumanizada es la idea principal que atraviesa este film. Y aunque la manera en que el relato está desarrollado atraviesa por momentos de ingenuidad y previsibilidad, aparece como testimonio de una situación ya ineludible.

Recomendada para ser vista un sábado a la tarde. Si es un día en que no estás especialmente sensible, podrás aprovechar una historia que escatima cosas para contar.

(‘Vratné Lahve (Empties)’) Consciente de que a su edad ya es incapaz de entenderse con sus alumnos de clase de los que le separa un abismo de incomprensión, Josef, experimentado profesor de Literatura a nivel de Secundaria, decide abandonar de inmediato la enseñanza a la que ha dedicado buena parte de su vida, lo que supondrá también un duro golpe para su esposa que después de treinta años de matrimonio tendrá a su irritable y gruñón compañero de viaje en casa las veinticuatro horas del día. No obstante, Josef es de los que piensa que todavía tiene mucho que aportar a la sociedad y que, hastiado de la monotonía que le proporciona su hogar e incapaz de simpatizar con el resto de jubilados que pululan por los parques, por qué no, debería conseguir un nuevo empleo. Ninguno de sus intentos laborales funcionará, mucho menos el de ser el único mensajero en bicicleta de sesenta y cinco años de Praga, su primer trabajo que acabará con su pierna escayolada, hasta que acepta un puesto a tiempo parcial como reponedor en el supermercado del barrio. Durante el tiempo que pase en éste, llegará a la conclusión de que muchas de las cosas que deben enseñarse no necesariamente viene en los libros; sino que son cuestiones demasiado profundas que le llevan a decidir convertirse en un observador estudiante de la vida. Sin embargo, él siempre fue un entrometido, y muy pronto su fina implicación en las existencias de otras personas ayudando a sus enamorados colegas a encontrar el amor con sus clientas le busca complicaciones que requerirán soluciones capaces de conmovernos vivamente.

Última entrega de una trilogía que versa sobre el ciclo de la vida del director Jan Svěrak y del guionista y actor Zdenek Svěrak, que comenzó con la nominada a los premios de la Academia ‘Escuela Primaria (1992)’ y continuó con la ganadora de un premio de la Academia ‘Kolya (1996)’. La primera abordaba el tema de la infancia y la segunda la edad adulta. Ahora, Sueños de juventud propone una reflexión sobre la vejez siempre bajo un tono acogedor y suave, muy humano y con cierto poso de nostalgia y tristeza pero sin excederse demasiado en lo sentimental. La película nos habla del complicado tránsito de la adultez a la senectud y la dificultad de adaptarse a ella, una etapa que no tiene por qué ser el final de un camino y si una nueva época de hallazgos y de redescubrimientos. Sencillo en las formas y de manera directa, sin efectismos aparentes, con un humor exquisito, el producto final resulta ser una comedia equilibrada, situada entre la frontera de una tragicomedia a la vez que aporta un toque realista de la vida. La historia de un hombre que pugna por entender cómo funciona el mundo y por encontrar su hueco en él sin hacer daño a nadie aunque a veces pueda cometer errores.

Lo mejor: Grandes actuaciones, diálogos fantásticos llenos de chispa que arrancan nuestras risas a la par que conquistan nuestro corazón con su sencillez y cotidianidad repletos de frases reales y sinceras. Contiene una de las declaraciones de amor más conmovedoras vistas en el cine últimamente. Cuando tras años de mentiras y engaños, finalmente el viejo profesor se reconcilia con su esposa, a la que en verdad ama, descubre a su vez que ella fumaba en secreto. La excusa de la mujer desarmaría al más pintado: “fumo porque quiero morir antes que tú”.

Lo peor: La recreación de los sueños del profesor.

Ficha técnica:

Director: Jan Sverák.
Guión: Zdenek Sverák.
País: República Checa.
Reparto: Zdenek Sverák, Daniela Kolárová, Tatiana Vilhelmová, Jirí Machácek, Pavel Landovsky, Jan Budar.
Género: Comedia.
Fotografía: Vladimír Smutný.
Música: Ondrej Soukup.
Vestuario: Simona Rybáková.
Montaje: Alois Fišárek.
Producción: Jan Sverák. Eric Abraham.
Duración: 100 minutos.

Puntuación: (4/5 ****)

Curiosidades:

-El día de inicio de rodaje, las calles de Smichov (Praga) estaban cubiertas por una capa de nieve fresca de unos treinta centímetros. El director tenía que tomar la difícil decisión de cancelar el rodaje o comenzar con el riesgo de que la nieve empezara a derretirse y de que no hubiera en las siguientes escenas con lo que habría que comenzar de nuevo. Al final, llegó a la conclusión de que la naturaleza les proporcionaba de manera gratuita lo que otras producciones tenían que pagar a precio de oro. El filme comienza en blanco y, afortunadamente, la nieve aguantó lo suficiente y las escenas se sucedieron como debían aún con cierta dificultad para los actores pues ir, por ejemplo, en bicicleta por tan resbaladizas calles no fue tarea fácil.

-Película más taquillera de la historia del cine checo. Nominada a los Premios León de la Academia Checa de Cine y Televisión en ocho categorías diferentes de las que obtuvo el premio al Mejor Director y al Mejor Guión además de ser galardonada con el Premio del Público a la Mejor Película.

-El cineasta checo Jan Sverák, siempre con guión de su padre Zdenek Sverák, lleva años explorando las etapas de la vida. Empezó en el año 1992 con “Escuela Primaria”, una película sobre la infancia que estuvo nominada al Oscar. Y continuó en 1996 con “Kolya”, ganadora de la preciada estatuilla a la mejor película de habla no inglesa por su extraordinaria visión de la madurez.

-Actores poco conocidos en los circuitos internacionales como Tatiana Vilhelmová que quizás hayas visto en ‘Algo parecido a la felicidad’, Daniela Kolárová en ‘Escuela Primaria’ o Pavel Landovský en ‘La insoportable levedad del ser’.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Noche en el museo 2’.

(‘L’auberge Rouge’) A finales del siglo XIX una curiosa pareja de venteros regenta un siniestro albergue perdido entre inquietantes montañas. Estos ordenan regularmente a su torpe hijo, adoptivo y sordomudo, asesinar a los viajeros solitarios que se acercan al lugar para despojarles así de todas sus pertenencias. Una noche de cruda tormenta una diligencia con problemas llega a la posada. Entre los numerosos pasajeros se encuentra el Padre Camus, un hombre bueno que cuenta bajo su tutela a un adolescente al que debe llevar a un monasterio. Martín, el mesonero, consciente de que pronto abrirán una nueva carretera que alejará todavía más a los viajeros de su albergue, ante el temor de arruinarse, decide aprovechar para asesinarlos a todos pues se ven fuertemente adinerados. Pero Rose, su esposa, es creyente e impone una condición: bajo ningún concepto matarán a un hombre de iglesia bajo su techo, e incluso aprovecha la presencia del Padre para confesarse y aliviar así el peso de su conciencia y remordimientos reconociendo los numerosos crímenes de la familia hasta la fecha cometidos en la fonda. El padre Carnus deberá entonces avisar a sus compañeros de viaje del terrible peligro que se cierne sobre sus vidas aunque sin traicionar el secreto de confesión.

Nos hallamos ante un cuento de terror divertido de planteamiento sencillo y fácil resolución con un baile de variopintos personajes entrando y saliendo de escena, cruzándose, mezclándose… acompañados de una buena dosis de huidas, sustos y muertes pero sin dejar jamás de lado la más pura comedia. Los giros se suceden a lo largo de toda la película por lo que hay que estar bastante atentas durante todo el metraje y no dejarse llevar por tan magníficas interpretaciones, sobre todo, de la pareja de posaderos, cuya buena química a buen seguro te arrancará más de una carcajada. Discusiones y enredos con una preciosa fotografía de los paisajes franceses de fondo y una exquisita banda sonora que hacen de este remake, que se aleja bastante del original, una buena opción.

Lo mejor: El sólido reparto de actores. No es la primera vez que muchos de ellos trabajan juntos y eso se nota.

Lo peor: En ocasiones precipitado y frenético ritmo en la sucesión de los distintos gags que dificultan la captación del interés del espectador. Personajes algo caricaturizados y a veces demasiado teatrales.

Ficha técnica:

Director: Gérard Krawczyk.
Guión: Christian Clavier, Michel Delgado.
País: Francia.
Reparto: Christian Clavier, Josiane Balasko, Gérard Jugnot, Jean-baptiste Maunier, Sylvie Joly.
Género: Comedia.
Fotografía: Gérard Stein.
Música: Alexandre Azaria.
Vestuario: Olivier Bériot.
Montaje: Nicolas Trembasiewicz.
Producción: Christian Fechner.
Duración: 95 minutos.

Puntuación: (2/5 **)

Curiosidades:

-Esta es la cuarta vez que el cine galo lleva a la pantalla grande este macabro relato, aunque de todas ellas la más simpática fue la protagonizada en el año 1951 por el cómico Fernandel.

-La posada de la película no se trata de una mera fachada sino de un albergue de verdad construido en los Estudios Eclair.

-La historia que trata hace referencia a un episodio real que a comienzos del siglo XIX conmocionó a toda Francia cuando se descubrió que los propietarios de una fonda escondida en la región del Ródano-Alpes eran los responsables del asesinato de alrededor de una cincuentena de viajeros que habían llegado hasta las puertas de su establecimiento, hechos que inspiraron hasta una novela de Honoré de Balzac o una película muda en 1923. (Los posaderos fueron guillotinados frente a decenas de miles de personas después de confesar que efectivamente robaron y asesinaron a multitud de viajeros.)

-A Christian Clavier puede que le hayas visto en ‘Los miserables’ o en la saga ‘Astérix y Obélix’; a Josiane Balasto en ‘El asunto Ben Barka’; y a Gérard Jugnot en ‘París, París’ o ‘Los chicos del coro’. El director es el mismo de las secuelas de ‘Taxi’.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Ángeles y demonios’.