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• “Rojo Oriental”
• “Ex”
• “Háblame de amor”
• “La caja de Pandora”

Todos los años, a finales de agosto, es mucha la gente que se agolpa sobre los kioscos de medio mundo para hacerse con el número de septiembre de Vogue, pero es que la edición de hace dos años fue tan especial que llegó a pesar casi dos kilos y medio, el mayor número editado jamás por una revista, calificada por muchos como “la Biblia de la moda”. Con trece millones de lectores, este número movió más de trescientos billones de dólares en la industria global de la moda y ahora podremos ver en la gran pantalla cómo se fraguó: momentos íntimos, inesperados, divertidos y sorprendentes de Anna Wintour y todo su equipo.  Continuar leyendo y ver el trailer de este y otros estrenos de cine en CINE+CINE

• “Una Mamá en apuros”
• “Hechizo de verano”
• “Rojo Oriental”
• “Ex”

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Qué complicado es compaginar trabajo con maternidad en la vida real, pero ver este tema reflejado en la gran pantalla con cierto realismo resulta misión imposible. Fuera del mundo del celuloide nunca fue tarea fácil y junto a la frustración que una mujer que se vio obligada a abandonar una atractiva carrera profesional arrastra, parecen argumentos y una sólida base con las que parte este filme con altos toques de crítica social que intenta además profundizar en los sentimientos de su protagonista. Hasta aquí, bien. No obstante, la manera con que la directora afronta este particular día de furia maternal no era a todas luces la mejor de las opciones posible, con una serie de escenas cotidianas insulsas y descafeinadas donde destacan por encima de ellas unos diálogos demasiado pretenciosos y feministas, teniendo en cuenta además la poca empatía que despierta en el espectador una protagonista que vive en un constante ahogo vital de desorganización, torpeza y desmesurado sacrificio sin saber bien si es porque ella es así por naturaleza o su situación viene dada o condicionada por agentes externos: su marido, la sociedad… Y si al menos estuviésemos delante de una de esas burdas parodias delirantes al estilo “Mami movie” o algo así, aún, pero no es el caso tampoco. Afortunadamente, la película está bien resuelta en todo lo que atañe a la interpretación y al reparto no se le puede exigir más de lo ofrecido. Correctos. Una comedia agridulce que habla sobre la abnegación, penas y gratificaciones que conlleva la aventura de ser madre en la vida, sostenida una vez más y en todo momento por el buen hacer y las enormes tablas de una Uma Thurman extraordinaria que otra vez se ha metido en la boca del lobo con este papel.

Lo mejor: Cuando la hija de la protagonista le dice a su madre: “papá puede hacer algunas cosas, pero tú puedes hacerlo todo”.

Lo peor: Uma Thurman hace mucho que no tiene un éxito de taquilla y está bastante claro que con esta película (y la comentada la semana pasada) tampoco lo logrará.

Ficha técnica:
Director: Katherine Dieckmann.
Guión: Katherine Dieckmann.
País: Estados Unidos.
Reparto: Uma Thurman, Anthony Edwards, Minnie Driver.
Género: Comedia.
Fotografía: Nancy Schreiber.
Música: Joe Henry.
Montaje: Michael R. Miller.
Producción: Rachel Cohen, Jana Edelbaum, Pamela Koffler, Christine Vachon y John Wells.
Duración: 90 minutos.

Puntuación: (2/5 **)

Curiosidades:

-Katherine Dieckmann ha estado detrás de proyectos tan diversos como la serie de televisión ‘Las aventuras de Pete y Pete’, o los primeros videoclips del grupo musical R.E.M.

-Para todas las que estéis molestas con los derroteros tan lamentables que ha cogido la carrera profesional de tan fenomenal actriz como es Uma Thurman, aquí tenéis su dirección para fans a ver si entre todas le leemos la cartilla un poco y la sacamos de ese pozo sin fondo en el que parece haber caído en los últimos tiempos: Uma Thurman; PMK/HBH; 700 San Vicente Boulevard; suite G 910; West Hollywood, CA 90069; USA.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Año uno’.

• The September issue
• “Hechizo de verano”
• “Rojo Oriental”
• “Ex”

Este drama, con alguna pizca de suspense, está claramente estructurado en dos tiempos que coinciden con las dos etapas vitales de su protagonista, la joven (en la que se nos muestra salvaje y rebelde) y la adulta (donde es profesora de arte y madre sufridora), es decir, el presente y el pasado de una misma persona unidos bajo el nexo común de un trágico acontecimiento que centra el nudo de la narración de la historia.

Filme basado en la novela homónima de Laura Kasischke, la película intenta dar una lógica interna diferente a la estructura del libro, abordando cuestiones interesantes –pero sin profundizar demasiado- acerca del desconcierto y la rebeldía juvenil, del valor de la amistad verdadera y del sacrificio, del engaño de las relaciones sexuales sin compromiso, del trauma del aborto, del sentido que tiene la vida, de la fragilidad del corazón, de la importancia de la familia, del arrepentimiento o de la búsqueda de la paz y ese balanceo constante entre el presente y los recuerdos crean una atmósfera y la sensación de estar contemplando un mundo onírico en pantalla.

La cinta está presentada bajo una estética impecable -aunque lamentablemente carece totalmente de ritmo- y donde la melancolía y la nostalgia son los dos signos de identidad principales de una película reflexiva, intimista, sensible, que busca en todo momento la empatía del espectador a base de ir dosificando las pistas de una traumática experiencia vivida por la protagonista.
Lo mejor: Evan Rachel Wood que da vida a la Diana joven está sublime.

Lo peor: Curiosamente el papel con tan poca entidad para una excepcional Uma Thurman (la Diana mayor) y el disgusto que nos da de nuevo contemplar el lamentable vuelco que ha dado su carrera cinematográfica en los últimos años, de la que sólo se salva con nota su impecable papel de novia en el ‘Kill Bill’ de Tarantino.
Ficha técnica:

Director: Vadim Perelman.
Guión: Emil Stern.
País: Estados Unidos.
Reparto: Uma Thurman, Evan Rachel Wood, Eva Amurri, Oscar Isaac, Brett Cullen.
Género: Thriller, drama.
Fotografía: Pawel Edelman.
Música: James Horner.
Montaje: David Baxter.
Duración: 90 minutos.
Puntuación: (2/5 **)
Curiosidades:

-A Evan Rachel Wood posiblemente la habrás visto también en ‘El luchador’ o ‘Across the Universe’. A su lado, Eva Amurri (‘Amigas a la fuerza’), Brett Cullen (‘Lejos de la tierra quemada’) y Oscar Isaac, al que podrás ver en la esperada ‘Ágora’. Del director, ‘Casa de arena y niebla’.

-Han dicho sobre la película… Uma Thruman: “La forma en la que las dos chicas hablan y observan las cosas me recordó a mi propia vida y a esa dolorosa sensación de sentirte sola cuando eres adolescente”. (Las dos amigas son muy dispares: una es rebelde -Diana-, mientras la otra es tímida y más conservadora. Vadim Perelman: “Lo interesante es que las dos están siendo criadas por madres solteras que no pueden vigilarlas, así que tienen que depender de sí mismas y la una de la otra, a medida que evoluciona su amistad”.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘El mundo de los perdidos’.

• Otros Artículos:

De esta manera, en un mundo donde no resulta fácil decir las cosas, resaltará con más fuerza este último personaje que no tiene problemas con el lenguaje y que dice exactamente lo que piensa y lo que siente, aunque en ocasiones pueda parecer ridículo, indecente, estúpido (o maravilloso).

Cuenta su director que este filme no es un largometraje documental sobre Aviñón, es verdad, pero no es menos cierto que todo lo que en él vamos a ver hacia él referido está plasmado de manera fiel y con unas formas totalmente correctas. Pero ante todo vamos a ver una película donde se destacan los sentimientos, las emociones, el amor y el desamor, el duelo, la soledad, el deseo de abandono, de liberarse de las tensiones, envuelto todo en risas y llantos, gritos y silencios, desnudez y disfraces, los que más allá del arte nos ponemos para escondernos y hacer creer a los demás que somos otra persona, lo que tal vez da un trasfondo negro a ciertos momentos de la cinta aunque se haya pretendido que sea divertida en su mayor parte. Además, parece que no hubiera intención de resolver los distintos problemas, de cerrar la historia, de dar todas las respuestas. “Casi casi diría que ese no es asunto mío”, comenta el director.
Lo mejor: Una propuesta diferente en una cartelera a veces demasiado repetitiva o pobre en estas fechas.

Lo peor: Que toda propuesta diferente implica un riesgo. ¿Te atreves a correrlo?
Ficha técnica:

Director: Diastème.
Guión: Diastème, Christophe Honoré.
País: Francia.
Reparto: Bruno Todeschini, Linh Dan Pham, Emma De Caunes, Frédéric Andrau, Léa Drucker, Jeanne Rosa, Judith El Zein, Olivier Py, Olivier Marchal.
Género: Comedia romántica.
Fotografía: Philippe Guilbert.
Música: Szymon Brzòka.
Vestuario: Frédéric Cambier.
Montaje: Chantal Hymans.
Dirección artística: Riton Dupire-Clément.
Producción: Thomas Anargyros y Edouard de Vésinne.
Duración: 107 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-Película basada en uno de los relatos de la primera novela del director ‘Les papas et les mamans’.

-El elenco de actores presentes en la cinta va desde colegas de la compañía teatral en la que trabaja el propio Diastème (Frédéric Andrau, Emma de Caunes y Jeanne Rosa) a intérpretes plenamente consolidados como Linh-Dan Pham (‘Indochina’), Bruno Todeschini (‘Territorio Comanche’) o Léa Drucker (‘Las Brigadas del Tigre’).

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘GI Joe’.

• The September issue
• “Una Mamá en apuros”
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Debut detrás de las cámaras de la tunecina Raja Amari en una película rodada en Túnez que propone el baile como vehículo de transformación de una estupenda Hiam Abbass, protagonista de la cinta (de origen israelí), que realmente se luce en las numerosas danzas del vientre que incluye el largometraje donde se nos narra una historia convincente y apasionada y donde Lilia se verá irrefrenablemente atrapada por el deseo.

A mitad de camino entre el musical y lo romántico, este drama es un canto a la liberación de la mujer árabe y en todo el metraje es palpable que el guión es obra de alguien que conoce hasta el fondo la problemática de la mujer perteneciente a dicha cultura con un grupo de personajes secundarios que se reparten en función de lo que podríamos llamar los dos mundos de la protagonista: el estricto y puritano a la luz del sol y el sensual e incluso desenfrenado y con cierta lascivia que surge cuando cae la noche, y donde Lilia hará todo lo posible por satisfacer sus deseos hasta el final, incluso llegando a ser literalmente perversa, dando rienda suelta a sus nuevas necesidades y siguiendo sin cortapisas su sueño de convertirse en una mujer admirada y deseada dándose cita sentimientos enfrentados de amor, humillación, deseos y celos pero dejando totalmente abandonada en el pasado esa moralidad agobiante que sin duda parece le fue impuesta y dejando aflorar sus sexuales deseos con total libertad.

Lo mejor: Refrescante y novedosa visión de una cultura extranjera algo anquilosada en las tradiciones. De todas maneras, las películas tunecinas son, dentro del mundo árabe, las más permisivas.

Lo peor: Curiosamente el desarrollo del personaje principal, donde del amor que siente por su hija pasa directamente a la otra vertiente casi como el que da una patada en una puerta y entra sin más vislumbrándose un futuro marcado por la lujuria, el desenfreno y el engaño que no resulta tampoco demasiado atrayente (visto desde fuera del personaje, posiblemente).

Ficha técnica:

Director: Raja Amari.
Guión: Raja Amari.
País: Francia, Túnez.
Reparto: Hiam Abbass, Hend El Fahem, Maher Kamoun, Monia Hichri, Nadra Lamloum, Salah Miled.
Género: Drama musical.
Fotografía: Diane Baratier.
Música: Nawfel El Manaa.
Vestuario: Magdalena García Caniz
Montaje: Pauline Dairou
Producción: Dora Bouchoucha Fourati, Alain Rozanès y Psscal Verroust.
Duración: 100 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-Premiada en el Festival Internacional de Seattle en la categoría de mejor director novel.

-En verdad fue rodada en el año 2002, por lo que ya ha llovido desde entonces.

-A Hiam Abbass la puedes haber visto en títulos tan diferentes como ‘The visitor’, ‘Los limoneros’ o ‘Conversaciones con mi jardinero’.

-Por cierto, si os chirría la escena… que sepáis que a pesar de que sigue sin estar muy bien visto, no es excepcional en la actualidad ver a una mujer caminando sola por la noche en Túnez.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Sexdrive’.

• “Ex”
• “Háblame de amor”
• “La caja de Pandora”
• “Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel”

Cinta que trata con mucha precisión y con unos diálogos muy certeros la problemática de la pareja en la sociedad en la que hoy vivimos y donde lo importante no son todo el abanico de variopintos personajes que pueblan la película, sino los variados y divertidos enredos por los que cada relación se va desarrollando a lo largo del metraje.  (Importante será para que realmente disfrutes del filme que no dejes que el tono conservador en el desenlace de alguna de las historias suponga un lastre a la hora de valorar (o los que te rodean) la calidad de lo que has visto dentro del cine, pues será tanto como si pensases que el amor no tiene cabida en la vida real actual.)

Dieciséis protagonistas de distintas historias entrelazadas entre sí con relaciones que se terminan o están a punto de acabar, como la de una pareja que pugna por no obtener la custodia de los niños; un mujeriego que tiene que lidiar con las hijas adolescentes tras la muerte de su ex mujer; una joven pareja que se enfrenta a las dificultades de una relación a distancia, o una mujer que descubre que el sacerdote que le va a casar es su ex novio.

El largometraje cuenta con una muy aceptable banda sonora, y en un guión muy fluido aparecen escenas desternillantes -sobre todo por la manera de contárnoslas- características de las separaciones, aunque también peca de ciertos excesos, exageraciones, simplezas y necedades propias de este tipo de películas de amores y desamores, de encuentros y desencuentros muy en tono de comedia europea (sería el ‘Love Actually’ latino), simpática y atractiva, y con cierto toque de mala uva al poner claramente de relieve la inquietante idea de que tarde o temprano todos somos el ex de alguien.

Lo mejor: Equilibrio perfecto entre todas las pequeñas historias que se nos cuentan y que atrapan por igual al interés, tema muy de agradecer por lo que nunca te resultará frustrante que corten una de ellas para pasar a otra. Sin duda, la película ideal para ir al cine acompañada por tu ex preferido con la excusa de ver reflejada de alguna manera vuestra separación desde una perspectiva tragicómica, humor que en la vida real posiblemente solo dé el tiempo que todo lo cura.

Lo peor: En ocasiones el tono incurre en un dramatismo y cierta acidez que no funciona de ninguna manera.
Ficha técnica:

Director: Fausto Brizzi.
Guión: Fausto Brizzi, Massimiliano Bruno, Marco Martani.
País: Italia, Francia.
Reparto: Alessandro Gassman, Silvio Orlando, Cécile Cassel, Claudio Bisio, Fabio De Luigi.
Género: Comedia romántica.
Fotografía: Marcello Montarsi.
Música: Bruno Zambrini.
Producción: Fulvio Lucisano. Federica Lucisano.
Duración: 120 minutos.
Puntuación: (3/5 ***)
Curiosidades:

-Citas de la película: “Un divorcio comienza siempre con un matrimonio”; “La droga natural que produce el amor se elimina a los mil días del primer beso”…

-Precedida de un notable éxito en su país de origen, donde recaudó más de doce millones de euros sobrepasando los dos millones de espectadores.

-Posiblemente habrás visto, entre otros, a: Silvio Orlando en ‘Il caimano’, ‘Caos calmo’ o ‘La habitación del hijo’; Alessandro Gassman (‘Hamam, el baño turco’, ‘Transporter 2’); Claudia Gerini (‘No te muevas’, ‘Bajo el sol de la Toscana’); o a Claudio Bisio (‘Mediterráneo’, ‘Manuale d’amore 2′).

-La actriz y mujer del director de la película, Giorgia Würth, que interpreta uno de los personajes, explicaba que su gran reto fue actuar junto a Claudio Bisio. “Siempre hago el papel de la que destruye las familias o la prostituta y ha sido divertido cambiar el rol y hacer una víctima que sufre por amor”. Seguidamente reveló que en su próximo trabajo interpretará a Cicciolina.

-Y en propias palabras de Brizzi: “El título ‘EX’ es provocativo y ya trae un conflicto, pero en realidad la película es un himno al amor”, añadiendo que el mensaje de su obra es positivo. “Es una invitación para mirar alrededor y darse cuenta que la búsqueda por otras relaciones a veces no llega a ninguna parte”.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Asalto Al Tren Pelham 123’.

• “Rojo Oriental”
• “Háblame de amor”
• “La caja de Pandora”
• “Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel”

Los dos protagonistas cruzarán sus vidas cuando se ven involucrados en un accidente de automóvil del que saldrán vivos de milagro. A partir de ese instante, ambos se reconocerán como aquel que se mira en un espejo, dos seres similares que comprenderán sus sentimientos en forma recíproca y que provocará un renacimiento existencial de ambos. Nicole será la consejera de Sasha y tratará de ayudar a éste con sus problemas y a seducir a Benedetta, pero pronto aquel tomará ventaja sobre su maestra. En la película ambos mundos interactúan, el de la juventud desaforada y al límite y el de la madurez y delicadeza. Casi sin quererlo, es probable que caigan en la cuenta de que su afinidad va mucho más allá de una simple amistad. Y es que cuando el corazón se desboca, no entiende ni de edades ni de personalidad.

Atípico melodrama italiano con marcado aire francés cargado de un elevado componente emocional y cierto tono erótico debido a la apasionante historia de seducción que se cuenta en la película entre el inexperto joven que se abre a la vida por vez primera y la mujer madura, muy inteligente, que renace de nuevo para intentar superar por fin el tormentoso y nostálgico recuerdo de aquel hombre que amaba y que se quitó la vida tiempo atrás. Dos personas que han padecido mucho con sus existencias personales y el amor, mimbre que junto a las particularidades del destino teje la relación entre ambos (y los demás personajes), y que les ayudará a franquear las distancias. Historia que pretende ser una reflexión de la incapacidad para razonar con claridad que nos domina en cuestiones sentimentales, y de los caminos zigzagueantes por los que suele circular la existencia humana.

Lo mejor: Unas palabras de la propia actriz protagonista destacan excelentemente lo más positivo del filme: “La magia de esta película es que habla de la belleza del amor y confía en el poder curativo de éste contra las heridas de la vida. Un amor que nos hace valientes y fuertes”.

Lo peor: Cierta falta de naturalidad y de saber adaptarse a la historia en algunos personajes como, por ejemplo, en el mismo protagonista: demasiadas risas y mucha ansia de lucimiento de palmito teniendo en cuenta su pasado de vida atormentada y difícil.

Ficha técnica:

Director: Silvio Muccino.
Guión: Carla Vangelista (basándose en una novela escrita por el propio director).
País: Italia, España.
Reparto: Silvio Muccino, Aitana Sánchez-Gijón, Carolina Crescentini, Andrea Renzi, Flavio Parenti, Max Mazzotta, Geraldine Chaplin, Giorgio Colangeli.
Género: Comedia romántica.
Fotografía: Arnaldo Catinari.
Música: Andrea Guerra.
Vestuario: Maurizio Millenotti.
Montaje: Patrizio Marone.
Producción: Riccardo Tozzi, Giovanni Stabilini, Marco Chimenz.
Duración: 109 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-Silvio Muccino (protagonista de ‘Manuale d’amore’ o ‘Ricordati di me’), hermano del famoso cineasta Gabriele Muccino, debuta en la dirección adaptando su propia novela que escribió cuando contaba 22 años de edad. Además, el propio Silvio es el encargado de dar vida a Sasha en un papel muy complejo psicológicamente. El elenco de secundarios cuenta con los nombres de Geraldine Chaplin a la que probablemente recordarás de ‘El orfanato’, Andrea Renzi (‘El tigre y la nieve’) y Giorgio Colangeli (‘Il divo’).

-‘Háblame de amor’, que se estrenó el 14 de febrero de 2008 en Italia, una fecha simbólica -día de san Valentín-, recibió seis nominaciones en los David de Donatello, con premio para Silvio Muccino.

-El libro en el que se inspira la historia ha vendido hasta la fecha más de trescientas mil copias. No obstante, en relación a éste, comentaros que en la película la historia de Nicole se ve diezmada y bastante recortada en favor de la historia de Sasha.

-La actriz española Aitana Sánchez-Gijón se reencuentra aquí con su ciudad natal, Roma, donde transcurren los acontecimientos.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Harry Potter y el misterio del príncipe’.

• “Rojo Oriental”
• “Ex”
• “La caja de Pandora”
• “Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel”

Con un guión claro y conciso, y muy bien trabajado, el director de ‘¿Quién dice que es fácil?’ y ‘No sos vos, soy yo’ logra de verdad hacernos reír con este nuevo proyecto para cumplir con su faceta de comedia simpática pero a la vez consigue transmitirnos toda una serie de emociones para también funcionar como película romántica por lo que no te asustes si una lágrima acaba resbalándote mejilla abajo. Si llega el caso, déjala rodar. Y es que el ritmo de la cinta es perfecto, sin precipitaciones pero en ningún momento se nos hará lento, los diálogos son agudamente ácidos y en su recorrido se nos mostrarán situaciones verdaderamente hilarantes, auténticas perlas especialmente geniales. El humor se nos muestra dosificado y en el momento oportuno, salpicándolo con escenas conmovedoras en donde el cotidiano sentimentalismo da lugar a una intimidad reflexiva: ¿qué es el amor?, ¿cuál es el significado real del matrimonio?, ¿hasta dónde conozco verdaderamente a mi pareja?… por lo que el equilibrio en todo el largometraje es tan fantástico que no decae nuestra atención en ningún instante y por ponerle alguna pega al guión, quizá sobren dos o tres chistes fáciles, nada más.

En conclusión, un filme fresco, agradable, simple en su forma pero en absoluto en su fondo, que te llevará por diferentes estados de ánimo: te hará reír, te hará emocionarte, disfrutarás de lo lindo y pensarás mucho. Una reflexión muy acertada sobre el significado real de vivir en pareja, asumiendo y amando también los defectos de la persona que está a nuestro lado, sobre algunos peligros que acechan a los matrimonios de hoy día: la falta de comunicación, la importancia desmesurada del sexo o esa constante mentalidad de divorcio acechando como espada de Damocles al mínimo contratiempo sobre nuestros corazones.

Lo mejor: Toda la galería de personajes de la película pero, en especial, el de la esposa, al que se interpreta de manera asombrosamente natural.

Lo peor: En las escenas finales cierta precipitación y cambios bruscos entre el drama y la comedia.

Ficha técnica:

Director: Juan Taratuto.
Guión: Pablo Solarz.
País: Argentina.
Reparto: Valeria Bertuccelli, Adrián Suar, Gabriel Goity.
Género: Comedia.
Fotografía: Pablo Schverdfinger.
Música: Iván Wyszogrod.
Dirección artística: Vera Aricó.
Vestuario: Roberta Pesci.
Montaje: Pablo Barbieri.
Producción: Juan Pablo Galli, Juan Vera, Alejandro Cacetta.
Duración: 100 minutos.

Puntuación: (4/5 ****)

Curiosidades:

-La película se estrenó en su país de origen, Argentina, con éxito arrollador, estando ocho semanas en el primer puesto en recaudación y once entre las películas más vistas, la cuarta del año superada solo por las extranjeras ‘Batman’, ‘Kungfu Panda’ y ‘Wall-E’.

-Warner Bros. ya ha comprado los derechos para hacer su remake hollywoodense.

-A la espectacular Valeria Bertuccelli quizá también la hayas visto en ‘Luna de Avellaneda’ o ‘XXY’.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Paintball’.

• Otros Artículos:

(‘Pandora’nin Kutusu (Pandora’s Box)’) Tras recibir la noticia de que su madre, una anciana de noventa años enferma de Alzheimer, ha desaparecido de su casa en una pequeña aldea de montaña de la costa del Mar Negro, alarmados, tres hermanos –dos mujeres y un hombre- aparcan sus problemas personales para ir en su búsqueda. Una vez juntos, los propósitos de conciliación se van rápidamente al traste, surgiendo toda la tensión que en verdad existe entre ellos, dándose cuenta además de que, realmente, son unos aparentes desconocidos, y viéndose obligados a reflexionar sobre sus propias carencias personales.

Bello, emotivo y muy duro relato social sobre las consecuencias de esta terrible enfermedad en una anciana y por ende en una desestructurada familia de tres generaciones que se cruzan en una historia donde el olvido de su madre precisamente hará aflorar los recuerdos a todos los demás, propiciando a su vez una serie de importantes reflexiones sobre el correr del tiempo o el sentido de las propias raíces que calan en el espectador, sobre todo, por el exquisito equilibrio con que su realizadora nos muestra la emotividad de determinadas situaciones y la crueldad cotidiana de la vida humana.

Con un guión bastante sencillo y una narración sin efectismos, ternura y lecciones de vida están presentes en un largometraje que rezuma verdad a borbotones y que como espectadora te implica en la tragedia de alguien que ya no sabe quién es ni dónde se encuentra.

Una intensa y piadosa mirada a la senectud y a la erosión familiar, a la inocencia y la lucidez culminada con un impactante y hermosísimo plano final que no conviene perderse este fin de semana en nuestro cine favorito.

Rehuyendo a la fácil tentación que hubiera sido caer en un fatal tremendismo melodramático, el tema da para ello y mucho, el peso de la película descansa sobre una estructura familiar a punto de derrumbarse. Filme amargo, aunque con fuertes toques de esperanza. A destacar el personaje de una abuela conmovedora y divertida, sumida en las propias lagunas de su padecimiento, que se reencuentra con su nieto y que reparte lecciones de honradez y de inevitable falta de prejuicios durante sus momentos de desvarío a la par que brega con el caos familiar existente en aquellos pocos arranques que tiene de lucidez.

Lo mejor: La fotografía de los campos de la zona interior de Turquía es simplemente fantástica. Película que deslumbra por su humildad y aparente falta de pretensiones, por su frescura y atrevimiento para alcanzar las emociones sin marcado esfuerzo y dejar mella.

Lo peor: No recomendable para alguna que necesite subir su estado de ánimo. Y cierto abuso de los arquetipos en los personajes que encarnan a los tres hermanos donde no falta aquel que pasa de todo, aquella que acaparó la atención por problemática y, cómo no, la fiel responsable.

Ficha técnica:

Director: Yesim Ustaoglu.
Guión: Yesim Ustaoglu, Selma Kaygusuz.
País: Turquía.
Reparto: Onur Ünsal, Derya Alabora, Tsilla Chelton, Övül Avkiran, Osman Sonant, Tayfun Bademsoy.
Género: Drama.
Fotografía: Jacques Besse.
Música: Jean-Pierre Mas.
Montaje: Franck Nakache.
Duración: 112 minutos.

Puntuación: (4/5 ****)

Curiosidades:

-Tsilla Chelton, actriz francesa nonagenaria –nació en París en 1918-, muy curtida en los escenarios de los teatros galos y que de verdad llegará a enternecer a toda aquella que se acerque a ver este filme porque está fantástica, ganó la concha de plata a la mejor actriz de la 56 edición del Festival de Cine de San Sebastián (España) donde además la película se llevaría la Concha de Oro. Dotada de un gran sentido del humor, en cine obtuvo popularidad con ‘¿Qué hacemos con la abuela?’, comedia de éxito que protagonizó en 1990. Residente en la ciudad de Bruselas, dudó al principio en aceptar o no este papel pero convencida por la propia directora que se desplazó hasta la ciudad belga, se embarcó en una aventura que le supuso trasladarse a Turquía y enfrentarse a una cultura totalmente diferente que incluyó aprender la lengua turca.

-Por su parte, Ustaoglu –que trabajó como arquitecta antes de decidirse profesionalmente por el cine- ya ha ganado numerosos premios con sus trabajos anteriores en varios festivales, aunque sobresale la más exitosa entre todas ‘Viaje al sol’, que obtuvo algunos galardones en la Berlinale.

-La historia del porqué del Alzheimer surge de una experiencia personal de la directora con un conocido amigo suyo, figura importante de la literatura turca que sufrió esta enfermedad falleciendo al final. Los dos residían en el mismo edificio y ella fue testigo de los cambios que padecieron tanto él como su esposa a lo largo del proceso degenerativo. Empezó a escribir sobre ello y aproximadamente dos años más tarde el guión estaba finiquitado.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Te quiero, tío’.

• “Rojo Oriental”
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• “Háblame de amor”
• “Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel”

(‘Coco Avant Chanel’) Película que narra los primeros años en la vida de una de las mujeres más influyentes del pasado siglo XX, la famosa diseñadora francesa Gabrielle “Coco” Chanel, desde sus inicios como una huérfana testaruda –hija de un ama de casa y un vendedor ambulante abandonada por éste tras la muerte de su madre- recalando en el hospicio que regentaban sus tías -y donde tuvo su primer contacto con la costura-, pasando por su discreta carrera como cantante de cabaré a cambio de las propinas, hasta convertirse en la legendaria modista que llegó a ser con el tiempo.

Desde sus humildes orígenes, hasta que se rodea del círculo aristocrático más alto y rancio al que tuvo acceso, la cinta es un reflejo constante de la rebeldía de una mujer moderna que supo ser fiel en todo momento a sus convicciones e ideas. En contraste directo con las damas de su tiempo, conoceremos su pensamiento, su realidad como mujer distinta a la época que le tocó en destino vivir, su carácter inconformista, su rechazo frontal a las convicciones opresivas, su libertad sexual y cómo huye del matrimonio a pesar de su total enamoramiento del apuesto jugador británico de polo Arthur ‘Boy’ Capel, y cómo se convirtió en un símbolo intemporal de éxito, libertad y estilo, donde el amor y la pasión con la que se entregó a la elegancia de vivir y vestir la convirtió en un referente cambiando unos cánones de moda que hasta ese entonces se caracterizaban por aprisionar a las mujeres en corsés incómodos y voluptuosos vestidos.

Audrey Tautou, de extraordinario parecido físico, da vida a tan famosa y extravagante diseñadora en una época donde ser original estaba visto pésimamente. Coco diseñó sobre la base de su propia vida la imagen de una mujer nueva, un estilo que paulatinamente marcaría las reglas de la alta costura en la elaboración de las prendas de vestir de una mujer, en general, renacida y con personalidad propia.

Lo mejor: Producción muy cuidada. Correcta en sus formas. Bien producida y presentada de manera muy armoniosa y mimada.

Lo peor: Tan interminable título en la traducción. Mucho más acorde y explicativo: “Coco antes de Chanel”. Total inexistencia de ritmo en la narración de la historia. Una lástima. Decepcionará también un poco a aquellas que busquen un retrato histórico del mundo de la moda.

Ficha técnica:

Director: Anne Fontaine.
Guión: Anne Fontaine, Camille Fontaine, Christopher Hampton, Jacques Fieschi.
País: Francia.
Reparto: Audrey Tautou, Benoît Poelvoorde, Alessandro Nivola, Marie Gillain, Emmanuelle Devos.
Género: Drama biográfico.
Fotografía: Christophe Beaucarne.
Música: Alexandre Desplat.
Vestuario: Catherine Leterrier.
Montaje: Luc Barnier.
Producción: Carole Scotta, Caroline Benjo, Philippe Carcassonne, Simon Arnal.
Duración: 110 minutos.

Puntuación: (2/5 **)

Curiosidades:

-El guión de la película está basado en la novela ‘L’irreguliere’, escrita por Edmonde Charles-Roux, pero reelaborado con la participación de la propia directora luxemburguesa, Anne Fontaine, responsable de ‘Nathalie X’.

-La música pero, como no podía ser de otro modo, el vestuario, han sido cuidadosamente seleccionados, incluyendo vestidos y joyas pertenecientes al histórico Conservatorio Chanel.

-El personaje principal requería a una actriz que fuera elegante en sus formas pero que a la vez supiese encarnar los ideales trasgresores y en no pocas ocasiones andróginos que caracterizaban a la creadora del celebérrimo perfume nº 5 que sustituía al pijama de la inolvidable Marilyn Monroe y la elección de Audrey Tautou (‘Amélie’), que regresa al gran cine tras el rotundo éxito de ‘El código Da Vinci’ no ha podido ser mejor opción. Intervienen también Benoît Poelvoorde (‘Narco’), Marie Gillain (‘Espías en la sombra’), Emmanuelle Devos (‘Un cuento de Navidad’) y el italoamericano Alessandro Nivola, al que igual viste en ‘La vida sin Grace’.

-Parece evidente que la complicada y dura existencia de Mademoiselle Chanel, nacida en 1883, da mucho juego al mundo del cine ya que éste no es el primer filme sobre su vida habiendo otros como Coco Chanel (1981). De hecho, en muy poco tiempo han salido casi al unísono tres títulos sobre la diseñadora francesa: ‘Coco Chanel & Igor Stravinsky’, de Jan Kounen, la televisiva Coco Chanel, de Christian Duguay y con Shirley MacLaine interpretando a la protagonista de anciana, y éste que hoy comentamos.

-Convertida en una veinteañera, Gabrielle intenta triunfar como cantante en un mísero cabaré donde interpreta una canción de cuyo estribillo “Qui a vu Coco dans l´Trocadero” surge su célebre e identificativo apodo.

-Gabrielle nunca superó el abandono de su padre. “Quería suicidarme. Durante mi infancia sólo ansié ser amada. Todos los días pensaba en cómo quitarme la vida, aunque en el fondo, ya estaba muerta. Sólo el orgullo me salvó”, llegó a decir.

-Muchos hombres formaron parte de la vida y de la ambición de la emprendedora diseñadora. Así, fue amante del duque de Westminster y de un primo del zar. También se la relacionó con un jefe de la Gestapo, por lo que cabe señalar que recibió durísimas críticas; con el diseñador Balenciaga y con el compositor Igor Stravisnky, del que se quedó prendada tras la representación en el Teatro de los Campos Elíseos de La consagración de la primavera.

-Entre las aportaciones de tan inteligente y extravagante mujer comentaros a modo de pequeños apuntes que su corte de pelo a lo “garçon” ruborizó y de qué manera a la alta sociedad francesa, que la piel bronceada dejó de ser sinónimo de pobreza para convertirse en algo indispensable hoy día. Creó una ropa cómoda inspirada en el atuendo de los mayordomos y de los mozos de cuadra, pantalones y camisas marineras, ropa para una época de guerra. Su estilo lo tomó también de la ropa de sus amantes, que ella acostumbraba a vestir. Otra de las aportaciones de la genial Coco a la moda fue la transformación del uniforme del orfanato que tanto odió en sus años de juventud en el indispensable “little black dress”, y, cómo no, su mítico y aquí ya nombrado perfume, el más vendido de la historia.

 

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Terminator Salvation’.

• “Rojo Oriental”
• “Ex”
• “Háblame de amor”
• “La caja de Pandora”

(‘Henry Poole is here’) De regreso al barrio donde se crió con el objetivo de encontrar algo de sosiego y soledad, tras recibir la noticia de su muerte por cuestiones médicas y al borde mismo de la depresión, Henry se abandona a su suerte. Sin embargo, su rutina diaria se verá interrumpida cuando una vecina descubre una mancha de humedad en la fachada de su nuevo hogar que semeja la imagen de Cristo. En una explosión de religiosidad popular, corrida la voz, todos los creyentes de la zona se congregarán a partir de ese momento frente a tan misteriosa aparición comenzando desde ese instante a sucederse una serie de hechos milagrosos que no dudarán en atribuir al poder maravilloso de la pared de la casa de Henry. Ante su estupor inicial, a medida que se desarrollan los acontecimientos y toma contacto directo con sus peculiares vecinos, éste tendrá que ir abriendo poco a poco la puerta a la posibilidad del Misterio.

Entusiasta, novedosa y alentadora historia de una persona que resignada y desilusionada intenta huir de la vida descubriendo al final que no se puede escapar –o al menos no se debe- de las fuerzas de la Esperanza. En palabras del propio director “es la historia de un hombre sin fe que encuentra la fe y de un desesperanzado que halla la esperanza”. Historia ácida y tragicómica en la que tampoco falta el romance y una película que mira cara a cara el problema de la fe cristiana a través de la muestra de unos hechos atípicos que algunos interpretan como milagros y otros como simples casualidades. Frente a estos, dos posibilidades: negar la evidencia o abrir la mente. Sin embargo, no nos encontramos ante un filme fervoroso en la que todos se convierten a la fe cristiana ni tampoco ante un largometraje que pretende moralizar o dar lecciones de ningún tipo, nada de eso, los diálogos son sencillos, no emiten juicios de valor, la historia deja volar libremente a los distintos personajes, de hecho los milagros son recibidos más como una inesperada alegría que como un acercamiento a la religiosidad en sí misma por lo que te sentirás muy cómoda acompañando en su viaje existencial al protagonista aun si no eres demasiado proclive a creer en religiones de ningún tipo.

Lo mejor: Agradable, distinta, con toques inteligentes que le dan un carácter muy personal. A destacar el choque moral y divertido entre el protagonista y algunos secundarios. El papel interpretado por la niña. Y tan colorida fotografía que crea una verdadera atmósfera de encanto, poesía y misterio nada recargado en la película.

Lo peor: Lamentablemente le falta consistencia en su resolución. Desarrollar más algunas cuestiones. Una lástima porque habría obtenido un resultado realmente memorable. Y también la utilización de la música por parte de un director demasiado influenciado por su trayectoria como realizador de videoclips.

Ficha técnica:

Director: Mark Pellington.
Guión: Albert Torres.
País: Estados Unidos.
Reparto: Luke Wilson, Radha Mitchell, Adriana Barraza, George Lopez, Cheryl Hines, Rachel Seiferth, Morgan Lily.
Género: Comedia-Drama.
Fotografía: Eric Schmidt.
Música: John Frizzell.
Vestuario: Wendy Chuck.
Montaje: Lisa Zeno Churgin.
Producción: Gary Gilbert, Gary Lucchesi, Tom Rosenberg.
Duración: 99 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-Dirige el cineasta de Baltimore Mark Pellington (1962), responsable del documental ‘U2 3D’ y del más bien mediocre thriller ‘Mothman: La última profecía’. Sin embargo, posiblemente nos encontremos ante uno de los mejores directores de videoclips que incluso sorprendió muy agradablemente al mundo del cine hace ya una década con ‘Arlington Road’, un largometraje que mostraba su capacidad para bucear con la cámara en los rincones más escondidos del alma humana.

-Resulta que dos años después del estreno de la mencionada Mothman falleció su esposa dejándole viudo, destrozado, y con un hijo pequeño a su cargo. En ese momento decidió rescatar un guión abandonado que tiempo atrás le había entregado el mexicano Albert Torres: la historia de un hombre que recuperaba la esperanza gracias a un milagro.

-Papel pensado inicialmente para que lo protagonizase el actor Jim Carrey. El propio Pellington contó con la ayuda de Carrey para desarrollar la psicología del protagonista, pero finalmente éste no pudo interpretarlo por problemas de incompatibilidad de agenda.

-La vecina mexicana, Esperanza, es la famosa Adriana Barraza de ‘Babel’. Luke Wilson, actor encantador y muy versátil, posiblemente lo hayas visto en títulos tan diferentes como ‘Idioacracia’, ‘Habitación sin salida’ o ‘El tren de las 3:10’. A Radha Mitchell en ‘Los niños de Huang Shi’, ‘Silent Hill’ o ‘Melinda y Melinda’. A George López en ‘El último voto’; y a la jovencísima Morgan Lily la podrás ver próximamente en ‘2012’.

-‘El milagro de Henry Poole’ fue presentada en el Festival de Sundance.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Presencias extrañas’.

• Otros Artículos:

Esta película está basada en la novela homónima que escribió Stieg Larsson (Suecia, 1954-2004) como parte de una trilogía llamada Millenium. La película tiene todos los componentes de un thriller contundente: suspenso, acción, conflictos interraciales, casos de abuso sexual, familias de mucho poder y dinero y un somero asomo al romance.

Los personajes se desenvuelven al son de una trama vertiginosa y, sin contar la película, diremos que cerca del final se advierte que el verdadero nombre del libro es Los hombres que odiaban a las mujeres. Quizás sea que las exigencias del mercado no han permitido que se lo publique tal cual, pero lo mencionamos aquí como una pista de lo que la película ofrecerá.

La humanidad expuesta en su versión más deshumanizada es la idea principal que atraviesa este film. Y aunque la manera en que el relato está desarrollado atraviesa por momentos de ingenuidad y previsibilidad, aparece como testimonio de una situación ya ineludible.

Recomendada para ser vista un sábado a la tarde. Si es un día en que no estás especialmente sensible, podrás aprovechar una historia que escatima cosas para contar.

• Adam
• “Rojo Oriental”
• “Ex”
• “Háblame de amor”

(‘Vratné Lahve (Empties)’) Consciente de que a su edad ya es incapaz de entenderse con sus alumnos de clase de los que le separa un abismo de incomprensión, Josef, experimentado profesor de Literatura a nivel de Secundaria, decide abandonar de inmediato la enseñanza a la que ha dedicado buena parte de su vida, lo que supondrá también un duro golpe para su esposa que después de treinta años de matrimonio tendrá a su irritable y gruñón compañero de viaje en casa las veinticuatro horas del día. No obstante, Josef es de los que piensa que todavía tiene mucho que aportar a la sociedad y que, hastiado de la monotonía que le proporciona su hogar e incapaz de simpatizar con el resto de jubilados que pululan por los parques, por qué no, debería conseguir un nuevo empleo. Ninguno de sus intentos laborales funcionará, mucho menos el de ser el único mensajero en bicicleta de sesenta y cinco años de Praga, su primer trabajo que acabará con su pierna escayolada, hasta que acepta un puesto a tiempo parcial como reponedor en el supermercado del barrio. Durante el tiempo que pase en éste, llegará a la conclusión de que muchas de las cosas que deben enseñarse no necesariamente viene en los libros; sino que son cuestiones demasiado profundas que le llevan a decidir convertirse en un observador estudiante de la vida. Sin embargo, él siempre fue un entrometido, y muy pronto su fina implicación en las existencias de otras personas ayudando a sus enamorados colegas a encontrar el amor con sus clientas le busca complicaciones que requerirán soluciones capaces de conmovernos vivamente.

Última entrega de una trilogía que versa sobre el ciclo de la vida del director Jan Svěrak y del guionista y actor Zdenek Svěrak, que comenzó con la nominada a los premios de la Academia ‘Escuela Primaria (1992)’ y continuó con la ganadora de un premio de la Academia ‘Kolya (1996)’. La primera abordaba el tema de la infancia y la segunda la edad adulta. Ahora, Sueños de juventud propone una reflexión sobre la vejez siempre bajo un tono acogedor y suave, muy humano y con cierto poso de nostalgia y tristeza pero sin excederse demasiado en lo sentimental. La película nos habla del complicado tránsito de la adultez a la senectud y la dificultad de adaptarse a ella, una etapa que no tiene por qué ser el final de un camino y si una nueva época de hallazgos y de redescubrimientos. Sencillo en las formas y de manera directa, sin efectismos aparentes, con un humor exquisito, el producto final resulta ser una comedia equilibrada, situada entre la frontera de una tragicomedia a la vez que aporta un toque realista de la vida. La historia de un hombre que pugna por entender cómo funciona el mundo y por encontrar su hueco en él sin hacer daño a nadie aunque a veces pueda cometer errores.

Lo mejor: Grandes actuaciones, diálogos fantásticos llenos de chispa que arrancan nuestras risas a la par que conquistan nuestro corazón con su sencillez y cotidianidad repletos de frases reales y sinceras. Contiene una de las declaraciones de amor más conmovedoras vistas en el cine últimamente. Cuando tras años de mentiras y engaños, finalmente el viejo profesor se reconcilia con su esposa, a la que en verdad ama, descubre a su vez que ella fumaba en secreto. La excusa de la mujer desarmaría al más pintado: “fumo porque quiero morir antes que tú”.

Lo peor: La recreación de los sueños del profesor.

Ficha técnica:

Director: Jan Sverák.
Guión: Zdenek Sverák.
País: República Checa.
Reparto: Zdenek Sverák, Daniela Kolárová, Tatiana Vilhelmová, Jirí Machácek, Pavel Landovsky, Jan Budar.
Género: Comedia.
Fotografía: Vladimír Smutný.
Música: Ondrej Soukup.
Vestuario: Simona Rybáková.
Montaje: Alois Fišárek.
Producción: Jan Sverák. Eric Abraham.
Duración: 100 minutos.

Puntuación: (4/5 ****)

Curiosidades:

-El día de inicio de rodaje, las calles de Smichov (Praga) estaban cubiertas por una capa de nieve fresca de unos treinta centímetros. El director tenía que tomar la difícil decisión de cancelar el rodaje o comenzar con el riesgo de que la nieve empezara a derretirse y de que no hubiera en las siguientes escenas con lo que habría que comenzar de nuevo. Al final, llegó a la conclusión de que la naturaleza les proporcionaba de manera gratuita lo que otras producciones tenían que pagar a precio de oro. El filme comienza en blanco y, afortunadamente, la nieve aguantó lo suficiente y las escenas se sucedieron como debían aún con cierta dificultad para los actores pues ir, por ejemplo, en bicicleta por tan resbaladizas calles no fue tarea fácil.

-Película más taquillera de la historia del cine checo. Nominada a los Premios León de la Academia Checa de Cine y Televisión en ocho categorías diferentes de las que obtuvo el premio al Mejor Director y al Mejor Guión además de ser galardonada con el Premio del Público a la Mejor Película.

-El cineasta checo Jan Sverák, siempre con guión de su padre Zdenek Sverák, lleva años explorando las etapas de la vida. Empezó en el año 1992 con “Escuela Primaria”, una película sobre la infancia que estuvo nominada al Oscar. Y continuó en 1996 con “Kolya”, ganadora de la preciada estatuilla a la mejor película de habla no inglesa por su extraordinaria visión de la madurez.

-Actores poco conocidos en los circuitos internacionales como Tatiana Vilhelmová que quizás hayas visto en ‘Algo parecido a la felicidad’, Daniela Kolárová en ‘Escuela Primaria’ o Pavel Landovský en ‘La insoportable levedad del ser’.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Noche en el museo 2’.

• “Rojo Oriental”
• “Ex”
• “Háblame de amor”
• “La caja de Pandora”

(‘L’auberge Rouge’) A finales del siglo XIX una curiosa pareja de venteros regenta un siniestro albergue perdido entre inquietantes montañas. Estos ordenan regularmente a su torpe hijo, adoptivo y sordomudo, asesinar a los viajeros solitarios que se acercan al lugar para despojarles así de todas sus pertenencias. Una noche de cruda tormenta una diligencia con problemas llega a la posada. Entre los numerosos pasajeros se encuentra el Padre Camus, un hombre bueno que cuenta bajo su tutela a un adolescente al que debe llevar a un monasterio. Martín, el mesonero, consciente de que pronto abrirán una nueva carretera que alejará todavía más a los viajeros de su albergue, ante el temor de arruinarse, decide aprovechar para asesinarlos a todos pues se ven fuertemente adinerados. Pero Rose, su esposa, es creyente e impone una condición: bajo ningún concepto matarán a un hombre de iglesia bajo su techo, e incluso aprovecha la presencia del Padre para confesarse y aliviar así el peso de su conciencia y remordimientos reconociendo los numerosos crímenes de la familia hasta la fecha cometidos en la fonda. El padre Carnus deberá entonces avisar a sus compañeros de viaje del terrible peligro que se cierne sobre sus vidas aunque sin traicionar el secreto de confesión.

Nos hallamos ante un cuento de terror divertido de planteamiento sencillo y fácil resolución con un baile de variopintos personajes entrando y saliendo de escena, cruzándose, mezclándose… acompañados de una buena dosis de huidas, sustos y muertes pero sin dejar jamás de lado la más pura comedia. Los giros se suceden a lo largo de toda la película por lo que hay que estar bastante atentas durante todo el metraje y no dejarse llevar por tan magníficas interpretaciones, sobre todo, de la pareja de posaderos, cuya buena química a buen seguro te arrancará más de una carcajada. Discusiones y enredos con una preciosa fotografía de los paisajes franceses de fondo y una exquisita banda sonora que hacen de este remake, que se aleja bastante del original, una buena opción.

Lo mejor: El sólido reparto de actores. No es la primera vez que muchos de ellos trabajan juntos y eso se nota.

Lo peor: En ocasiones precipitado y frenético ritmo en la sucesión de los distintos gags que dificultan la captación del interés del espectador. Personajes algo caricaturizados y a veces demasiado teatrales.

Ficha técnica:

Director: Gérard Krawczyk.
Guión: Christian Clavier, Michel Delgado.
País: Francia.
Reparto: Christian Clavier, Josiane Balasko, Gérard Jugnot, Jean-baptiste Maunier, Sylvie Joly.
Género: Comedia.
Fotografía: Gérard Stein.
Música: Alexandre Azaria.
Vestuario: Olivier Bériot.
Montaje: Nicolas Trembasiewicz.
Producción: Christian Fechner.
Duración: 95 minutos.

Puntuación: (2/5 **)

Curiosidades:

-Esta es la cuarta vez que el cine galo lleva a la pantalla grande este macabro relato, aunque de todas ellas la más simpática fue la protagonizada en el año 1951 por el cómico Fernandel.

-La posada de la película no se trata de una mera fachada sino de un albergue de verdad construido en los Estudios Eclair.

-La historia que trata hace referencia a un episodio real que a comienzos del siglo XIX conmocionó a toda Francia cuando se descubrió que los propietarios de una fonda escondida en la región del Ródano-Alpes eran los responsables del asesinato de alrededor de una cincuentena de viajeros que habían llegado hasta las puertas de su establecimiento, hechos que inspiraron hasta una novela de Honoré de Balzac o una película muda en 1923. (Los posaderos fueron guillotinados frente a decenas de miles de personas después de confesar que efectivamente robaron y asesinaron a multitud de viajeros.)

-A Christian Clavier puede que le hayas visto en ‘Los miserables’ o en la saga ‘Astérix y Obélix’; a Josiane Balasto en ‘El asunto Ben Barka’; y a Gérard Jugnot en ‘París, París’ o ‘Los chicos del coro’. El director es el mismo de las secuelas de ‘Taxi’.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Ángeles y demonios’.

• Otros Artículos:

(‘Last Chance Harvey’) A Harvey (Dustin Hoffman) no le van muy bien las cosas en su trabajo como músico de anuncios publicitarios. Advertido por vez última por su jefe, marcha el fin de semana a Londres a la boda de su hija con la firme promesa de regresar el lunes para una importante reunión. Ninguneado por ésta, que ha decidido que no sea él y sí su padrastro el que la lleve al altar, decide abandonar el banquete con la intención de volver a los Estados Unidos pero cuando las cosas van mal, siempre pueden ir peor. Así, perderá el avión, y cuando intente explicárselo a su jefe, perderá su trabajo. Desconsolado y hundido, viendo que la vida se le escapa sin remedio y que no cuenta ya ni con el cariño de su hija, decide ahogar sus miserias en el mismo bar del aeropuerto donde conoce y entabla conversación con Kate (Emma Thompson), una sensible funcionaria cuya vida se limita a su trabajo, a interminables conversaciones por teléfono con su absorbente madre y, de vez en cuando, a humillantes citas a ciegas con las que ha perdido toda fe de encontrar a su media naranja. Enseguida conectan, ¿será tarde para enamorarse?

El título de la película traducido literalmente del inglés es “Última oportunidad, Harvey” lo que explica bastante mejor el sentido argumental de esta comedia romántica tan previsible como encantadora pues esto no evita que destaquen en ella auténticos brillos de originalidad consiguiendo que el vínculo entre los dos protagonistas resulte creíble, maduro, de una gran fuerza interior y brindándonos por momentos situaciones estupendas y divertidas.

Película amable y familiar donde romance, drama y comedia se dan la mano en la búsqueda conjunta del amor en un momento de la vida donde la falta del mismo se hace especialmente traumático. Almas perdidas que vagan sin rumbo por los aeropuertos con sus penas y ocasiones perdidas como único y pesado equipaje esperando que quizás una casualidad, cual última luz en el horizonte, les guíe al final del camino sacándolos de su amarga soledad.

Interesante acercamiento a la madurez en una relación cautelosa y reflexiva apoyados en dos de los actores de edad más solventes a día de hoy. Y buen trabajo del director sobre todo en el primer tramo de la cinta donde traza en paralelo la trayectoria de ambos personajes principales con maravillosa fluidez en el paso de una narración a otra despertando en el espectador la dulce ansiedad de que ambos se conozcan en un Londres como telón de fondo magnífico para crear la atmósfera adecuada y que fluyan tan buenos diálogos entre ambos personajes en un equilibrio perfecto entre emotividad y humor.

¡No os perdáis los créditos finales donde aparece una divertida escena entre la madre y su vecino polaco!

Lo mejor: La escena de su discurso nupcial. Sin duda, el momento más serio de la película, donde reivindica su condición de padre a pesar de ser consciente de no haber sido tal. A destacar también la química de la pareja protagonista en pantalla y la notable banda sonora que ayuda a los actores a expresar sus sentimientos.

Lo peor: Historia con un lento arranque que sigue demasiado fielmente la receta tradicional típica para películas románticas y que provoca que algunas –pocas- secuencias estén fuera de lugar. Afortunadamente cuenta con muchas pequeñas virtudes que la hacen sobresalir sobre la media.

Ficha técnica:

Director: Joel Hopkins.
Guión: Joel Hopkins.
País: Estados Unidos.
Reparto: Dustin Hoffman, Emma Thompson, Eileen Atkins, Kathy Baker, Richard Schiff, James Brolin, Liane Balaban.
Género: Drama romántico.
Fotografía: John de Borman.
Música: Dickon Hinchliffe.
Montaje: Robin Sales.
Producción: Tim Perrell y Nicola Usborne.
Duración: 105 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-Parece que el titulo inicial con el que iban a sacar la película en España era ‘Tenías que ser tú’, y, en Hispanoamérica, como ‘Tu última oportunidad’; incluso se imprimieron carteles con los mismos que podrás encontrar sin problema navegando un poco por la Red. En inglés, estuvieron a punto de titularla ‘Harvey & Kate’.

-Dustin Hoffman, que debutó en el año 1976 con ‘El Graduado’, tras siete nominaciones, ha conseguido en dos ocasiones el Oscar de la Academia por ‘Kramer contra Kramer’ y ‘Rain Man’. Por su parte, Emma Thompson también se ha alzado por dos veces con tan preciado galardón gracias a ‘Regreso a Howards End’ y ‘Sentido y sensibilidad’, además de contar con otras dos nominaciones por ‘Lo que queda del día’ y ‘En el nombre del padre’. Por sus interpretaciones en ‘Nunca es tarde para enamorarse’, ambos estuvieron nominados en la pasada edición de los Globos Oro a Mejor Actor y Mejor Actriz respectivamente.

-Hoffman y Thompson ya han trabajado juntos previamente en ‘Más extraño que la ficción’ (‘Stranger than fiction’, 2006).

-En el reparto podemos encontrar también a Eileen Atkins (‘La sombra del actor’, ‘Gosford Park’), Richard Schiff (‘El niño de Marte’), Kathy Baker (‘Nueve vidas’) o a James Brolin (‘En el valle de Elah’, ‘Capricornio 1’, ‘Atrápame si puedes’.)

-La película está escrita y dirigida por Joel Hopkins, ganador de un BAFTA y del Premio del Público en el Festival de cine de Deauville por su primera película ‘Jump Tomorrow’.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Star Trek’.

• Otros Artículos:

Basada en la novela homónima de Jorge Franco Ramos, la película narra las vicisitudes de un joven colombiano de clase media que motivado por el amor hacia su novia (obsesionada con emigrar, de escasa moral y que sabe muy bien cómo utilizar sus armas de mujer) opta por abandonar su vida en Medellín y trasladarse junto a ella a Nueva York en busca del gran sueño americano. Pronto se verán envueltos en la crueldad de un viaje junto a otros latinos que cruzan de manera ilegal la frontera de los Estados Unidos en pos de un radical cambio de rumbo en sus vidas y en el que la pareja, por una serie de circunstancias, se ve obligada a separarse descubriendo que del sueño a la pesadilla hay apenas un paso.

Historia de crecimiento y aprendizaje anunciada como “la mejor película latina desde Amores perros” y aunque en verdad no llega tan lejos, estamos sin duda ante una buen filme donde el excelente trabajo de unos actores hasta la fecha poco curtidos en pantalla (a destacar el personaje de Milagros) resalta la calidad de una historia que consigue exponer al espectador el drama y las dificultades por las que han de pasar aquellos que decididos a abandonar lo poco o nada que tienen marchan en busca de unas condiciones de vida mínimamente dignas, en este caso, a una tierra lejana y desconocida que constantemente les rechazará y golpeará.

Problemas sociales, amor y sexo, violencia, incertidumbre y búsqueda interior son los ingredientes principales de esta áspera travesía de días fríos y cultura ajena que nos conduce con desaforada pasión al corazón de sus protagonistas.

Lo mejor: El tema que trata de los eternos sin papeles, muy de actualidad y tema universal que llevará a muchos alejados de su tierra a verse reflejados. A destacar el hecho de que aún en tierra hostil y llena de desconocidos siempre se puedan encontrar buenas personas dispuestas a echarte una mano en momentos de clara dificultad. Buena fotografía.

Lo peor: El ritmo de la película que provoca que quizá resulta un poco larga; y cierto abuso de las secuencias sexuales y, sobre todo, de los flashbacks que cortan en exceso el desarrollo de la historia. Pésimo el rebuscado papel para el famoso John Leguizamo (también productor ejecutivo de la cinta y que parece que de un modo u otro tenía que entrar en la historia).

Ficha técnica:

Director: Simón Brand.
Guión: Jorge Franco Ramos, Juan Manuel Rendón.
País: Colombia, Estados Unidos.
Reparto: Aldemar Correa, Angélica Blandón, Ana de La Reguera, John Leguizamo, Margarita Rosa de Francisco, Ana María Sánchez, Luis Fernando Munera, Pedro Capo Rodríguez, Vicky Rueda.
Género: Drama.
Fotografía: Rafa Lluch.
Música: Angelo Milli.
Duración: 110 minutos.

Puntuación: (3/5 ***) 

Curiosidades:

-Película más taquillera de Colombia.

-Su director (Simón Brand, colombiano) ha trabajado en multitud de vídeos musicales de cantantes tan diversos y famosos como Celia Cruz, Enrique Iglesias, Shakira, Paulina Rubio, Thalia, Juanes, Ricky Martin, Chayanne, o Jessica Simpson y por los que ha recibido tres nominaciones a los premios Grammy, además de contar con varios centenares de anuncios publicitarios. En el cine, mención especial a otra de sus películas: ‘Mentes en blanco’ (‘Unknown’) que quizá quedó algo coja en su resultado final pero fue un excelente comienzo en su trayectoria cineasta.

-‘Paraíso Travel’ ya ha sido ganadora de dos premios. Uno en el Ft. Lauderdale International Film Festival y otro a la mejor película en Los Ángeles Latino International Film Festival.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘X-Men Orígenes: Lobezno’.

• “Rojo Oriental”
• “Ex”
• “Háblame de amor”
• “La caja de Pandora”

Durante las últimas dos décadas Farrel ha trabajado como marinero. Jamás hizo amistades. Paga a las mujeres con las que mantiene relaciones. Bebe para olvidar. En medio del Océano Atlántico, le pedirá al capitán del carguero donde trabaja permiso para desembarcar y ausentarse cuando alcancen el puerto de Ushuaia, la ciudad más meridional al sur de Argentina. Quiere retornar al lugar donde nació y comprobar si todavía su anciana madre sigue con vida.

Alcohol, puerto, mar, toscos paisajes cubiertos por una sábana de nieve, montañas, y mucha soledad. Auténtica poesía del desamparo. Una película inhóspita, intimista y sensible que gustará a las amantes del cine más exquisito. Historia árida y lenta con el escenario perfecto para ahondar en el alma humana que no se despista en la urbe. Planos largos, muchos de ellos fijos, inmóviles, quietos, parados. Los diálogos son reducidos. Se observa a la gente. Sus movimientos. Poca música. Depuración del minimalismo. Austeridad formal. Recuerda, sin duda, a uno de estos western (patagónico) revisionario, lleno de brumas, nieves eternas y paisajes desolados donde la soledad es la penitencia de una vida que transcurre lenta aunque, eso sí, sin detenerse. Melancolía, reproches internos, vestigios oscuros y borrosos, un viaje hacia lo que parece la nada de su protagonista donde será precisamente su destino el que quizás le salve de su Nada, pero todo muy despacio.

Como leéis, filme repleto de sugerencias y certezas escasas, en la que el director parece más interesado en que luchemos por adivinar qué es lo que sucede que en mostrarnos qué pasa. Nos hallamos ante una película creada para esas personas que se entusiasman de degustar cada plano hasta el último detalle y no ante el clásico para cinéfilos que suelen abarrotar los cines el fin de semana en pos de una historia bien mascada antes de dárnosla a deglutir. Ésta, más bien solo muestra, no explica. Advertidas quedáis.

Lo mejor: Visualmente muy atractiva, no estamos ante una postal turística por lo que se acierta al no abusar de los majestuosos escenarios que dan fondo al largometraje. La interpretación de los personajes es muy buena, lo que engrandece la historia. La cinta propone y el espectador tendrá que trabajar con la mirada y con su corazón.

Lo peor: Algunos planos de larga duración, prácticamente estáticos, donde aparentemente no sucede nada y donde los personajes aparecen absortos en sus pensamientos.

Ficha técnica:

Director: Lisandro Alonso.
Guión: Lisandro Alonso, Salvador Roselli.
País: Argentina, Francia, Holanda, España.
Reparto: Juan Fernández, Giselle Irrazábal, Nieves Cabrera.
Género: Drama.
Fotografía: Lucio Bonelli.
Música: Flormaleva.
Montaje: Sergio Díez.
Producción: Lisandro Alonso, Luis Miñarro.
Duración: 84 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-Lisandro Alonso es un joven talento argentino cuya primera película, ‘La libertad’ (2001), fue seleccionada para el Festival de Cannes. Producciones más recientes, ‘Los muertos’ (2004) y ‘Fantasma’ (2006), también fueron invitadas a Cannes.

-‘Liverpool’ se alzó con el premio a la Mejor Película en el que se puede considerar uno de los santuarios del cine independiente europeo: el Festival Internacional de Cine de Gijón (España), gracias, según el Jurado, a ser una muestra del cine que podría y debería pasar de los circuitos de festival a las salas comerciales, y por ser una película que no admite concesión alguna.

-Después de muchos retrasos por falta de apoyo económico, ‘Liverpool’ (la clave del título se precipita en un llavero) comenzó su rodaje durante una semana en altamar, otras dos en la localidad de Ushuaia (Tierra del Fuego) para finalmente acabar en un aserradero abandonado.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘The International: Dinero en la sombra’.

• “Rojo Oriental”
• “Ex”
• “Háblame de amor”
• “La caja de Pandora”

(‘Les 7 Jours (Shivá)’) La acción nos sitúa en la Israel del año 1991. La familia Ohaion llora la pérdida de un ser querido. Según ordena la tradición, los familiares más próximos al difunto deben reunirse en casa de la persona fallecida en señal de duelo y convivir durante una semana. Su único descanso deberá ser en pequeños taburetes o en el suelo. Los espejos hay que cubrirlos y los retratos, descolgarlos. Nada de carne, la vestimenta de riguroso negro. Mientras todos parecen acatar la tradición sin más, el rencor, la amargura y las viejas disputas familiares salen poco a poco a flote y comienzan a vencer al luto. Hay asuntos pendientes abiertos y los miembros de la familia desentierran aspectos y verdades de sus vidas que parecían perdidas en el tiempo tornando la atmósfera cada vez más y más asfixiante y rompiendo las estrictas normas que debiesen regir su luto.

El cine israelí está viviendo una época dorada y películas como la que hoy os presentamos (pese a que cuenta con financiación y producción francesa) lo pone de manifiesto. Un drama centrado en las relaciones familiares y su conexión con la realidad social en la que las mismas se enmarcan. Los problemas que van surgiendo y la forma en que vayan solucionándolos debería abrirles los ojos a todos, urge que se den cuenta que es la familia misma quien parece realmente el muerto, pero en sus manos estará evitar un nuevo luto si cada uno pone lo mejor de su parte.

El comienzo es una clara crítica a la hipocresía de una familia que sigue los ritos y tradiciones de manera casi autómata. Todos insisten en el respeto por el muerto y los deberes propios de cada uno, pero en la práctica tan solo se mueven por intereses personales. La película invita a la reflexión sobre este punto. La tradición tiene sentido cuando se realiza con un significado. Hay que ser fiel a uno mismo, a la manera de ser propia, y a no actuar dejándose llevar por el qué dirán de los otros. Son familia y por tanto también hay momentos para compartir, para reírse de los demás y para pedir perdón. El amor, la comprensión y el apoyo de todos se vuelven ejes fundamentales para que la familia no se desmorone y continúe unida.

Lo mejor: Destaca por encima de muchos aspectos la total ausencia de música a lo largo del largometraje. Solamente se oye una canción en un momento de la historia, y ésta se presenta de manera atronadora por guitarras eléctricas. Cada uno en su papel, los actores están perfectos y de valorar es el rol desempeñado por las mujeres: muy seguras de sí, independientes y si es necesario con carácter ante los miembros masculinos. La película cuenta también con acertadas dosis de humor en escenas que invitan a reírte.

Lo peor: Que no hagan más películas del nivel de ésta habitualmente.

Ficha técnica:

Director: Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz.
Guión: Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz.
País: Israel, Francia.
Reparto: Ronit Elkabetz, Albert Iluz, Yaël Abecassis, Simon Abkarian, Hana Laszlo, Moshe Ivgy, Keren Mor, Alon Abutbul.
Género: Drama.
Fotografía: Yaron Sharf.
Música: Michel Korb, Sergio Leonardi.
Montaje: Joelle Alexis.
Producción: Guy Jacoel, Yochanan Kredo y Elie Meirovitz.
Dirección artística: Benny Arbitman.
Vestuario: Laura Shaim.
Duración: 108 minutos.

Puntuación: (5/5 *****)

Curiosidades:

-La película contó con trece nominaciones a los premios de la Academia de Cine de Israel. No obstante, sólo consiguió dos: mejor actriz secundaria y mejor fotografía.

-Este filme es el segundo de una Trilogía que su autora está realizando sobre el personaje de Viviane. La primera parte de la trilogía fue Prendre femme, cuya acción se situó en 1979; en esta ocasión, la acción se sitúa en 1991, en el marco del rito religioso judío del Shiva.

-Los directores Ronit Elkabetz y Shlomi Elkabetz son hermanos. Como veis arriba en la ficha técnica, la propia Ronit Elkabetz participa en el reparto como actriz, llevando ya muchos años en la profesión con cintas como ‘La banda nos visita’. Otros actores como Yaël Abecassis quizás lo hayas visto en ‘Vete y vive’ o ‘Alila’, Simon Abkarian (‘El asunto Ben Barka’) o Keren Mor (‘Mal gesto’).

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘La sombra del poder’.

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