Adam es un guapo aunque enigmático joven con problemas para adivinar lo que piensa la gente, que tiende a malinterpretar los gestos y expresiones de las personas y que ha vivido toda su existencia a salvo de cualquier hecho, posibilidad o imprevisto, sin embargo, su vida da un vuelco considerable cuando a la muerte de su padre conoce a una bella y cosmopolita muchacha

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Documental sobre Anna Wintour que se centra en la preparación del mayor número de la historia editado por la prestigiosa revista Vogue, el de septiembre del año 2007.

Todos los años, a finales de agosto, es mucha la gente que se agolpa sobre los kioscos de medio mundo para hacerse con el número de septiembre de Vogue, pero es que la edición de hace dos años fue tan especial que llegó a pesar casi dos kilos y medio, el mayor número editado jamás por una revista, calificada por muchos como “la Biblia de la moda”. Con trece millones de lectores, este número movió más de trescientos billones de dólares en la industria global de la moda y ahora podremos ver en la gran pantalla cómo se fraguó: momentos íntimos, inesperados, divertidos y sorprendentes de Anna Wintour y todo su equipo.  Continuar leyendo y ver el trailer de este y otros estrenos de cine en CINE+CINE

A finales del siglo XVIII, la vida de William Wilberforce (1759-1833), un brillante, religioso y carismático político británico de apenas 21 años, experimenta un giro crucial cuando conoce a un antiguo esclavo. Por vez primera será consciente de la desalentadora realidad de la esclavitud, convirtiéndose a partir de ese momento en la voz pública de los Abolicionistas, y librando su particular cruzada para frenar el comercio de esclavos del Imperio Británico lo que le llevará a enfrentarse a algunos de los hombres más poderosos de la época, dedicándose en cuerpo y alma a combatir las injusticias humanas en pos de un mundo mejor. Continuar leyendo y ver el trailer de este y otros estrenos de cine en CINE+CINE

(‘Motherhood’) Eliza Welch, es un ama de casa que vive cómodamente en el barrio West Village de Nueva York. Madre de dos hijos pequeños, tiene un marido muy cariñoso aunque bastante despistado, y un deseo enorme de reencontrarse a sí misma y poder retomar su abandonada carrera de escritora. Ahora, sin saberlo, está a punto de vivir un día que pondría a prueba hasta a la mejor madre del mundo: en tan solo veinticuatro horas deberá organizar el sexto cumpleaños de su hija, lidiar con los problemas de su auto y el equipo de rodaje de una película que ha invadido su urbanización, asistir a la comida semanal con sus amigas, intentar escribir un artículo para una revista con el que pretende alcanzar un puesto de columnista, sacar a pasear a su perro incontinente, y por si todo esto fuera poco, perseguir a su escurridizo hijo de dos años.

Qué complicado es compaginar trabajo con maternidad en la vida real, pero ver este tema reflejado en la gran pantalla con cierto realismo resulta misión imposible. Fuera del mundo del celuloide nunca fue tarea fácil y junto a la frustración que una mujer que se vio obligada a abandonar una atractiva carrera profesional arrastra, parecen argumentos y una sólida base con las que parte este filme con altos toques de crítica social que intenta además profundizar en los sentimientos de su protagonista. Hasta aquí, bien. No obstante, la manera con que la directora afronta este particular día de furia maternal no era a todas luces la mejor de las opciones posible, con una serie de escenas cotidianas insulsas y descafeinadas donde destacan por encima de ellas unos diálogos demasiado pretenciosos y feministas, teniendo en cuenta además la poca empatía que despierta en el espectador una protagonista que vive en un constante ahogo vital de desorganización, torpeza y desmesurado sacrificio sin saber bien si es porque ella es así por naturaleza o su situación viene dada o condicionada por agentes externos: su marido, la sociedad… Y si al menos estuviésemos delante de una de esas burdas parodias delirantes al estilo “Mami movie” o algo así, aún, pero no es el caso tampoco. Afortunadamente, la película está bien resuelta en todo lo que atañe a la interpretación y al reparto no se le puede exigir más de lo ofrecido. Correctos. Una comedia agridulce que habla sobre la abnegación, penas y gratificaciones que conlleva la aventura de ser madre en la vida, sostenida una vez más y en todo momento por el buen hacer y las enormes tablas de una Uma Thurman extraordinaria que otra vez se ha metido en la boca del lobo con este papel.

Lo mejor: Cuando la hija de la protagonista le dice a su madre: “papá puede hacer algunas cosas, pero tú puedes hacerlo todo”.

Lo peor: Uma Thurman hace mucho que no tiene un éxito de taquilla y está bastante claro que con esta película (y la comentada la semana pasada) tampoco lo logrará.

Ficha técnica:
Director: Katherine Dieckmann.
Guión: Katherine Dieckmann.
País: Estados Unidos.
Reparto: Uma Thurman, Anthony Edwards, Minnie Driver.
Género: Comedia.
Fotografía: Nancy Schreiber.
Música: Joe Henry.
Montaje: Michael R. Miller.
Producción: Rachel Cohen, Jana Edelbaum, Pamela Koffler, Christine Vachon y John Wells.
Duración: 90 minutos.

Puntuación: (2/5 **)

Curiosidades:

-Katherine Dieckmann ha estado detrás de proyectos tan diversos como la serie de televisión ‘Las aventuras de Pete y Pete’, o los primeros videoclips del grupo musical R.E.M.

-Para todas las que estéis molestas con los derroteros tan lamentables que ha cogido la carrera profesional de tan fenomenal actriz como es Uma Thurman, aquí tenéis su dirección para fans a ver si entre todas le leemos la cartilla un poco y la sacamos de ese pozo sin fondo en el que parece haber caído en los últimos tiempos: Uma Thurman; PMK/HBH; 700 San Vicente Boulevard; suite G 910; West Hollywood, CA 90069; USA.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Año uno’.

(‘The life before her eyes’) Un estudiante armado siembra el caos en un instituto de un barrio residencial de Connecticut matando a quince alumnos y profesores antes de acabar arrinconando a dos alumnas adolescentes en el baño de las chicas. Tres lustros después, una de ellas, Diana, disfruta de una vida aparentemente perfecta, pero en su mundo interior subyacen numerosos problemas. Cuando se acerca el decimoquinto aniversario del tiroteo, la vida perfecta de Diana, felizmente casada y con una hija que empieza a hacerse adulta y a la que adora, amenaza con desquebrajarse, los recuerdos de la pérdida de su mejor amiga le llevarán finalmente a bucear en su pasado para averiguar qué ocurrió en realidad aquel fatídico día.

Este drama, con alguna pizca de suspense, está claramente estructurado en dos tiempos que coinciden con las dos etapas vitales de su protagonista, la joven (en la que se nos muestra salvaje y rebelde) y la adulta (donde es profesora de arte y madre sufridora), es decir, el presente y el pasado de una misma persona unidos bajo el nexo común de un trágico acontecimiento que centra el nudo de la narración de la historia.

Filme basado en la novela homónima de Laura Kasischke, la película intenta dar una lógica interna diferente a la estructura del libro, abordando cuestiones interesantes –pero sin profundizar demasiado- acerca del desconcierto y la rebeldía juvenil, del valor de la amistad verdadera y del sacrificio, del engaño de las relaciones sexuales sin compromiso, del trauma del aborto, del sentido que tiene la vida, de la fragilidad del corazón, de la importancia de la familia, del arrepentimiento o de la búsqueda de la paz y ese balanceo constante entre el presente y los recuerdos crean una atmósfera y la sensación de estar contemplando un mundo onírico en pantalla.

La cinta está presentada bajo una estética impecable -aunque lamentablemente carece totalmente de ritmo- y donde la melancolía y la nostalgia son los dos signos de identidad principales de una película reflexiva, intimista, sensible, que busca en todo momento la empatía del espectador a base de ir dosificando las pistas de una traumática experiencia vivida por la protagonista.
Lo mejor: Evan Rachel Wood que da vida a la Diana joven está sublime.

Lo peor: Curiosamente el papel con tan poca entidad para una excepcional Uma Thurman (la Diana mayor) y el disgusto que nos da de nuevo contemplar el lamentable vuelco que ha dado su carrera cinematográfica en los últimos años, de la que sólo se salva con nota su impecable papel de novia en el ‘Kill Bill’ de Tarantino.
Ficha técnica:

Director: Vadim Perelman.
Guión: Emil Stern.
País: Estados Unidos.
Reparto: Uma Thurman, Evan Rachel Wood, Eva Amurri, Oscar Isaac, Brett Cullen.
Género: Thriller, drama.
Fotografía: Pawel Edelman.
Música: James Horner.
Montaje: David Baxter.
Duración: 90 minutos.
Puntuación: (2/5 **)
Curiosidades:

-A Evan Rachel Wood posiblemente la habrás visto también en ‘El luchador’ o ‘Across the Universe’. A su lado, Eva Amurri (‘Amigas a la fuerza’), Brett Cullen (‘Lejos de la tierra quemada’) y Oscar Isaac, al que podrás ver en la esperada ‘Ágora’. Del director, ‘Casa de arena y niebla’.

-Han dicho sobre la película… Uma Thruman: “La forma en la que las dos chicas hablan y observan las cosas me recordó a mi propia vida y a esa dolorosa sensación de sentirte sola cuando eres adolescente”. (Las dos amigas son muy dispares: una es rebelde -Diana-, mientras la otra es tímida y más conservadora. Vadim Perelman: “Lo interesante es que las dos están siendo criadas por madres solteras que no pueden vigilarlas, así que tienen que depender de sí mismas y la una de la otra, a medida que evoluciona su amistad”.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘El mundo de los perdidos’.

(‘Le Bruit Des Gens Autour’) Varios mundos y sentimientos se entremezclan durante el evento de artes escénicas más antiguo y célebre de Francia, el Festival de Aviñón. Así, la historia de una pareja de actores que tras haber roto recientemente tienen que interpretar a dos locos enamorados, una joven cantante con tendencias suicidas, un autor deprimido, una bailarina tiránica o un técnico bastante huraño se dan cita en una película donde todos sus protagonistas tienen graves problemas para expresar sus verdaderas emociones, las de dentro, las de sí mismos, y donde comedia y drama se unen en torno a tres espectáculos artísticos y las personas que los representan con un nexo común, una extravagante espectadora que lo cambiará todo.

De esta manera, en un mundo donde no resulta fácil decir las cosas, resaltará con más fuerza este último personaje que no tiene problemas con el lenguaje y que dice exactamente lo que piensa y lo que siente, aunque en ocasiones pueda parecer ridículo, indecente, estúpido (o maravilloso).

Cuenta su director que este filme no es un largometraje documental sobre Aviñón, es verdad, pero no es menos cierto que todo lo que en él vamos a ver hacia él referido está plasmado de manera fiel y con unas formas totalmente correctas. Pero ante todo vamos a ver una película donde se destacan los sentimientos, las emociones, el amor y el desamor, el duelo, la soledad, el deseo de abandono, de liberarse de las tensiones, envuelto todo en risas y llantos, gritos y silencios, desnudez y disfraces, los que más allá del arte nos ponemos para escondernos y hacer creer a los demás que somos otra persona, lo que tal vez da un trasfondo negro a ciertos momentos de la cinta aunque se haya pretendido que sea divertida en su mayor parte. Además, parece que no hubiera intención de resolver los distintos problemas, de cerrar la historia, de dar todas las respuestas. “Casi casi diría que ese no es asunto mío”, comenta el director.
Lo mejor: Una propuesta diferente en una cartelera a veces demasiado repetitiva o pobre en estas fechas.

Lo peor: Que toda propuesta diferente implica un riesgo. ¿Te atreves a correrlo?
Ficha técnica:

Director: Diastème.
Guión: Diastème, Christophe Honoré.
País: Francia.
Reparto: Bruno Todeschini, Linh Dan Pham, Emma De Caunes, Frédéric Andrau, Léa Drucker, Jeanne Rosa, Judith El Zein, Olivier Py, Olivier Marchal.
Género: Comedia romántica.
Fotografía: Philippe Guilbert.
Música: Szymon Brzòka.
Vestuario: Frédéric Cambier.
Montaje: Chantal Hymans.
Dirección artística: Riton Dupire-Clément.
Producción: Thomas Anargyros y Edouard de Vésinne.
Duración: 107 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-Película basada en uno de los relatos de la primera novela del director ‘Les papas et les mamans’.

-El elenco de actores presentes en la cinta va desde colegas de la compañía teatral en la que trabaja el propio Diastème (Frédéric Andrau, Emma de Caunes y Jeanne Rosa) a intérpretes plenamente consolidados como Linh-Dan Pham (‘Indochina’), Bruno Todeschini (‘Territorio Comanche’) o Léa Drucker (‘Las Brigadas del Tigre’).

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘GI Joe’.

(‘Satin Rouge’) Desde que falleció su esposo, Lilia vive estancada en su rutina y quehacer diario llevando una existencia de lo más solitaria y triste refugiada sin más en su soledad. Todo girará de repente cuando un día asista a una clase de baile de su hija adolescente y se dé cuenta de que ésta mantiene un romance con un músico de cabaret. Con la idea de protegerla y decidida a investigarle seguirá a éste un día a su lugar de trabajo descubriendo un mundo desconocido de bailarinas de la danza del vientre entregadas a un entusiasta público masculino. Cautivada por tal ambiente de sensualidad, comenzará a frecuentar tal sitio del que más pronto que tarde entrará a formar parte.

Debut detrás de las cámaras de la tunecina Raja Amari en una película rodada en Túnez que propone el baile como vehículo de transformación de una estupenda Hiam Abbass, protagonista de la cinta (de origen israelí), que realmente se luce en las numerosas danzas del vientre que incluye el largometraje donde se nos narra una historia convincente y apasionada y donde Lilia se verá irrefrenablemente atrapada por el deseo.

A mitad de camino entre el musical y lo romántico, este drama es un canto a la liberación de la mujer árabe y en todo el metraje es palpable que el guión es obra de alguien que conoce hasta el fondo la problemática de la mujer perteneciente a dicha cultura con un grupo de personajes secundarios que se reparten en función de lo que podríamos llamar los dos mundos de la protagonista: el estricto y puritano a la luz del sol y el sensual e incluso desenfrenado y con cierta lascivia que surge cuando cae la noche, y donde Lilia hará todo lo posible por satisfacer sus deseos hasta el final, incluso llegando a ser literalmente perversa, dando rienda suelta a sus nuevas necesidades y siguiendo sin cortapisas su sueño de convertirse en una mujer admirada y deseada dándose cita sentimientos enfrentados de amor, humillación, deseos y celos pero dejando totalmente abandonada en el pasado esa moralidad agobiante que sin duda parece le fue impuesta y dejando aflorar sus sexuales deseos con total libertad.

Lo mejor: Refrescante y novedosa visión de una cultura extranjera algo anquilosada en las tradiciones. De todas maneras, las películas tunecinas son, dentro del mundo árabe, las más permisivas.

Lo peor: Curiosamente el desarrollo del personaje principal, donde del amor que siente por su hija pasa directamente a la otra vertiente casi como el que da una patada en una puerta y entra sin más vislumbrándose un futuro marcado por la lujuria, el desenfreno y el engaño que no resulta tampoco demasiado atrayente (visto desde fuera del personaje, posiblemente).

Ficha técnica:

Director: Raja Amari.
Guión: Raja Amari.
País: Francia, Túnez.
Reparto: Hiam Abbass, Hend El Fahem, Maher Kamoun, Monia Hichri, Nadra Lamloum, Salah Miled.
Género: Drama musical.
Fotografía: Diane Baratier.
Música: Nawfel El Manaa.
Vestuario: Magdalena García Caniz
Montaje: Pauline Dairou
Producción: Dora Bouchoucha Fourati, Alain Rozanès y Psscal Verroust.
Duración: 100 minutos.

Puntuación: (3/5 ***)

Curiosidades:

-Premiada en el Festival Internacional de Seattle en la categoría de mejor director novel.

-En verdad fue rodada en el año 2002, por lo que ya ha llovido desde entonces.

-A Hiam Abbass la puedes haber visto en títulos tan diferentes como ‘The visitor’, ‘Los limoneros’ o ‘Conversaciones con mi jardinero’.

-Por cierto, si os chirría la escena… que sepáis que a pesar de que sigue sin estar muy bien visto, no es excepcional en la actualidad ver a una mujer caminando sola por la noche en Túnez.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Sexdrive’.

Comedia coral italiana en la que se nos relata, de manera muy divertida, seis historias sobre otras tantas parejas que se rompen o rompieron por propia elección, error o un juego del destino. Como la propia publicidad de la película reza: en la complicada vida sentimental “todos tenemos un ex”, algunos los odiamos, otros se han convertido en nuestros mejores amigos, pero siempre hay aquel del que todavía nos sentimos tremendamente enamoradas. Y es que el amor no es para siempre, pero un ex sí.

Cinta que trata con mucha precisión y con unos diálogos muy certeros la problemática de la pareja en la sociedad en la que hoy vivimos y donde lo importante no son todo el abanico de variopintos personajes que pueblan la película, sino los variados y divertidos enredos por los que cada relación se va desarrollando a lo largo del metraje.  (Importante será para que realmente disfrutes del filme que no dejes que el tono conservador en el desenlace de alguna de las historias suponga un lastre a la hora de valorar (o los que te rodean) la calidad de lo que has visto dentro del cine, pues será tanto como si pensases que el amor no tiene cabida en la vida real actual.)

Dieciséis protagonistas de distintas historias entrelazadas entre sí con relaciones que se terminan o están a punto de acabar, como la de una pareja que pugna por no obtener la custodia de los niños; un mujeriego que tiene que lidiar con las hijas adolescentes tras la muerte de su ex mujer; una joven pareja que se enfrenta a las dificultades de una relación a distancia, o una mujer que descubre que el sacerdote que le va a casar es su ex novio.

El largometraje cuenta con una muy aceptable banda sonora, y en un guión muy fluido aparecen escenas desternillantes -sobre todo por la manera de contárnoslas- características de las separaciones, aunque también peca de ciertos excesos, exageraciones, simplezas y necedades propias de este tipo de películas de amores y desamores, de encuentros y desencuentros muy en tono de comedia europea (sería el ‘Love Actually’ latino), simpática y atractiva, y con cierto toque de mala uva al poner claramente de relieve la inquietante idea de que tarde o temprano todos somos el ex de alguien.

Lo mejor: Equilibrio perfecto entre todas las pequeñas historias que se nos cuentan y que atrapan por igual al interés, tema muy de agradecer por lo que nunca te resultará frustrante que corten una de ellas para pasar a otra. Sin duda, la película ideal para ir al cine acompañada por tu ex preferido con la excusa de ver reflejada de alguna manera vuestra separación desde una perspectiva tragicómica, humor que en la vida real posiblemente solo dé el tiempo que todo lo cura.

Lo peor: En ocasiones el tono incurre en un dramatismo y cierta acidez que no funciona de ninguna manera.
Ficha técnica:

Director: Fausto Brizzi.
Guión: Fausto Brizzi, Massimiliano Bruno, Marco Martani.
País: Italia, Francia.
Reparto: Alessandro Gassman, Silvio Orlando, Cécile Cassel, Claudio Bisio, Fabio De Luigi.
Género: Comedia romántica.
Fotografía: Marcello Montarsi.
Música: Bruno Zambrini.
Producción: Fulvio Lucisano. Federica Lucisano.
Duración: 120 minutos.
Puntuación: (3/5 ***)
Curiosidades:

-Citas de la película: “Un divorcio comienza siempre con un matrimonio”; “La droga natural que produce el amor se elimina a los mil días del primer beso”…

-Precedida de un notable éxito en su país de origen, donde recaudó más de doce millones de euros sobrepasando los dos millones de espectadores.

-Posiblemente habrás visto, entre otros, a: Silvio Orlando en ‘Il caimano’, ‘Caos calmo’ o ‘La habitación del hijo’; Alessandro Gassman (‘Hamam, el baño turco’, ‘Transporter 2’); Claudia Gerini (‘No te muevas’, ‘Bajo el sol de la Toscana’); o a Claudio Bisio (‘Mediterráneo’, ‘Manuale d’amore 2′).

-La actriz y mujer del director de la película, Giorgia Würth, que interpreta uno de los personajes, explicaba que su gran reto fue actuar junto a Claudio Bisio. “Siempre hago el papel de la que destruye las familias o la prostituta y ha sido divertido cambiar el rol y hacer una víctima que sufre por amor”. Seguidamente reveló que en su próximo trabajo interpretará a Cicciolina.

-Y en propias palabras de Brizzi: “El título ‘EX’ es provocativo y ya trae un conflicto, pero en realidad la película es un himno al amor”, añadiendo que el mensaje de su obra es positivo. “Es una invitación para mirar alrededor y darse cuenta que la búsqueda por otras relaciones a veces no llega a ninguna parte”.

ALTERNATIVA Si lo que quieres este fin de semana es agradar a tu chico: ‘Asalto Al Tren Pelham 123’.